11 Temel Tasarım Öğesi ve Nasıl Kullanılacağı

Yaratıcı fikirlere ve ilhama ek olarak, tasarımın temellerini anlamak çok önemlidir. Grafik tasarıma yeni başlıyorsanız, tasarımın temel öğeleri öğreneceğiniz ilk şeylerden bazılarıdır.

Bu makalede, bir başlangıç ​​yapmanıza yardımcı olmak için görsel örneklerle birlikte birkaç temel tasarım öğesinin üzerinden geçeceğiz.

1. Renk

Renkler bir açıklama yapmanıza, mesajınızı vurgulamanıza veya hedef kitlenizde duygular uyandırmanıza yardımcı olur. Hikaye anlatımı için ne zaman renk kullanacaksanız, kullanımı konusunda dikkatli olmanız gerekir.

Renk tekerleği ile üçlü, analog ve tamamlayıcı şemalar gibi farklı renk eşleştirmelerini tanımlayabilir ve uygun şekilde kullanabilirsiniz. Tasarımınızın arka planında ve dokular, şekiller, tipografi ve çizgiler gibi tasarım öğelerinde renk önemlidir.

Tutku için kırmızı, sakinlik için mavi ve barış için yeşil gibi her rengin kendi duygusu vardır. İletmek istediğiniz mesajı yansıtan bir renk kombinasyonu seçin.

İlgili: Yaratıcı Projelerinizi Yükseltmek için Renk Teorisini Nasıl Kullanırsınız?

2. Şekil

Şekiller esasen çizgilerle çevrili herhangi bir alandır. Birkaç geometrik ve serbest akışlı şekil, birlikte kullanıldığında hikayeleri, gerçek hayattaki ürünleri veya duyguları gösterebilir. Profesyonel ve çekici içerik tasarlarken çok önemli unsurlardır.

Daha doğal ve sakin bir görünüm uyandırmak için kenarları yuvarlatılmış geometrik şekiller kullanabilirsiniz. Ancak kullanıcının dikkatini çekmek istiyorsanız mümkün olduğunca keskin kenarlı şekiller kullanın.

Sonuçta, tasarım tuvalindeki her şey bir şekildir. Bu nedenle, kullanmadan önce bu şekillerin birbirleriyle nasıl etkileşime gireceğini anlamalısınız.

İlgili: Adobe Photoshop'ta Özel Şekil Aracı Nasıl Kullanılır

3. Hat

Çizgi, herhangi bir tasarımın en ilkel öğesidir. Grafik tasarımla ilgili olarak, iki noktayı birleştirdiğinizde gerçek bir çizgi oluşturursunuz.

Bununla birlikte, örtülü çizgiler, tonlar, dokular, tonlar ve şekillerin kenarlarındaki değişiklikler nedeniyle ortaya çıkan çizgileri ifade eder. Çizgileri düzgünlüklerini, kalınlıklarını, sürekliliklerini vb. değiştirerek ayırt edebilirsiniz.

Ayrıca yatay, dikey, eğri, çapraz ve zikzak gibi farklı yönlere sahip çizgilerle karşılaşacaksınız. İzleyicinin dikkatini tasarımın odak noktasına çekmek için çizgileri kullanabilirsiniz.

4. Uzay

Tasarım tuvalindeki boşluklar, çizgiler, şekiller ve renkler arasında akış oluşturmanıza yardımcı olur. Tasarımınızdaki nesnelerin altında, üstünde veya çevresinde boşluklar görünebilir.

İki şekli birbirine yakın yerleştirdiğinizde bağlantıyı iletirsiniz. Ancak iki nesneyi uzağa yerleştirirseniz, ayrılığı vurgularsınız. Tutarlılık mesajı vermek için beyaz boşluk kullanımını dengelemek önemlidir.

5. tipografi

Tipografi, aşağıdakiler dahil, metinle ilgili tüm tasarım ilkelerini kapsar:

1. Tasarımınızda metin bloklarını nasıl düzenlemelisiniz?
2. Karakterler, kelimeler, satırlar, sütunlar ve bloklar arasındaki boşluk ne olmalıdır?
3. Hangi yazı tiplerini ve hangi boyutlarda kullanmalısınız?
4. Metin ağırlığı ve renk deseni ne olmalıdır?

Tipografi, harika sosyal medya gönderileri oluşturmada önemli bir rol oynar. Tek yapmanız gereken mesajınızı kalın ve renkli yazı tipleri ile vurgulamak.

İlgili: En İyi Ücretsiz Çevrimiçi Tipografi Kursları

6. Doku

Dokulu arka planlar veya şekiller kullanmak, tasarımlarınızın görsel çekiciliğini artırır. Açıkçası, hedef kitleniz dijital reklamlar, sosyal medya gönderileri veya mobil uygulamalar için tasarımlarınızı hissedemeyecek.

Bununla birlikte, doğal veya yapay dokular esasen çevrimiçi içeriğinize hayat verir ve izleyiciyi tasarımınıza çeker.

Dokular ayrıca nesneler arasında kontrast oluşturmanıza, tasarımınızdaki öğeleri dengelemenize ve hedef kitlenizin dikkatini ana mesaja çevirmenize yardımcı olur.

7. uyum

Tasarımınızdaki tüm unsurlar arasında uyum sağlayabilirseniz görsel olarak tatmin edici bir sonuç elde edebilirsiniz. Benzer renkleri yakın bir şekilde düzenleyerek ve benzer şekilleri yakın yerlere yerleştirerek temiz ve hoş bir tasarım oluşturabilirsiniz. Tasarımınıza desen ve doku eklerken tutarlı kalmak da önemlidir.

8. hiyerarşi

Bu tasarım ilkesi, tasarım tuvalinizdeki tüm öğeleri düzenlemenize yardımcı olur. Sonuçta, her nesnenin, şeklin ve metnin ilgi odağı olmasına izin veremezsiniz - aksi takdirde nihai tasarım kaotik görünecektir. Bunun yerine, hangi öğenin öne çıkacağını ve hangi sırayla öncelik vermelisiniz.

Hiyerarşiyi akılda tutmak, tasarımınız boyunca hedef kitleye rehberlik etmenize de yardımcı olur. Şekiller, resimler, metinler ve renkler dahil olmak üzere tasarımdaki her şey arasında ilişkiler kurmada çok önemli bir rol oynar.

Web siteleri ve mobil uygulamalar, kullanıcının dikkatini harekete geçirme veya abonelik düğmelerine çekmek için hiyerarşi kullanır.

9. Denge

Tasarımda denge, hem uyumu hem de hiyerarşiyi kullanmak demektir. Asimetri ve simetri kavramları da bu ilkeden gelmektedir.

Net görseller istiyorsanız, tasarım tuvalinde simetriye bağlı kalmalısınız. Ancak daha düzensiz bir görünümle denemek istiyorsanız asimetrik tasarım desenlerini deneyebilirsiniz.

Dengesiz tasarımlar bazen daha büyük bir kitleyi cezbeder. Bu tasarımlar asimetrik şekiller, zıt tonlar ve göz alıcı görsel efektlerden oluşuyor.

10. Ölçek

Ölçek hakkında bilgi sahibi olmak, nesnelerin, metnin veya şekillerin birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu anlamanıza yardımcı olur. Belirli boyutlardaki nesneleri anlamlı bir şekilde ekleyerek önemli bir açıklama yapabilirsiniz.

Her öğeyi uygun şekilde ölçeklendirmek, izleyiciyi görsel bir yolculuğa çıkarmanıza yardımcı olabilir. Tasarımcılar, genel tasarım içinde uyum yaratmak için dengeli bir ölçek kullanır.

11. Zıtlık

Tasarımınıza kontrast eklemek, bir mesajı, ürünü veya fikri vurgulamanıza yardımcı olur. Tasarımda zıt öğeler veya renkler yoksa hedef kitleniz iletmek istediğiniz mesajı kaçırabilir.

Zıt renkler veya farklı boyutlarda benzer şekiller ekleyerek kontrast oluşturabilirsiniz.

Çekici Tasarımlar Yaratmak için Bu Öğeleri Birleştirin

Basılı veya çevrimiçi tasarım için yüzlerce tasarım öğesi, kural ve ilkeyle karşılaşacaksınız. Ancak bu makalede bahsedilenleri uygularsanız çekici tasarımlar yapabilirsiniz.

Bilmeniz Gereken 18 Temel Grafik Tasarım Terimi

Grafik tasarım dünyasına yeni başlıyorsanız, bu terimlere aşina olduğunuzdan emin olun.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında