Daha İyi Müzik Üretmenize Yardımcı Olabilecek 4 Uygulama

Temel Çıkarımlar

• Dengeli ve dinamik bir ses oluşturmak için ses seviyesi kısıcılarını ve kaydırma kadranlarını kullanarak miksaj becerilerinizi en üst düzeye çıkarın.
• Solgun sesleri düzeltmek ve ses kaynaklarınızı tanımlamak için EQ'ları ve sıkıştırıcıları kullanın.
• Müzikal fikirleri hızla denemek ve geliştirmek için MIDI'nin çok yönlülüğünden yararlanın.
• Kendi üretiminizi karşılaştırmak ve geliştirmek için referans parçalarını kullanın.

Deneme yanılma, bir müzik yapımcısı olarak büyümenin temel bir yolunu temsil etse de, belirli uygulamaların uygulanması öğrenmenizi ve yeteneklerinizi önemli ölçüde artırabilir. Müzik prodüksiyonunda sonsuz teknik ve yaratıcı olasılıklar olduğu göz önüne alındığında, yaratıcı yeteneğinizi sürekli olarak geliştirebilecek bazı temel uygulamaların ana hatlarını çizeceğiz.

1. Ses Düzeyi Kısıcıları ve Kaydırma Düğmeleri ile Miksajı En Üst Düzeye Çıkarın

En iyi sonuçları elde etmek için genellikle en iyi araçlara ve eklentilere ihtiyaç duyulurken, miksaj sırasında iki temel araca göz atmak çok kolay olabilir: ses seviyesi kısıcıları ve kaydırma kadranları.

Ses Kısıcıları

Tüm enstrümanlarınızın ses kısıcılarını, onları duyabileceğiniz şekilde ayarlamak kolaydır; dengeyi tam olarak sağlamak bir sanat formudur, böylece örneğin vokalleriniz ve perküsyonunuz miksinizde öne çıkar.

Tanımlanmış ve net bir ses yaratan, genellikle optimum ses seviyelerinin kompresörler ve EQ'lar gibi eklentilerle birleşimidir. Miksajın sonraki aşamalarına geçmeden önce ses kısıcılarınızla biraz daha zaman geçirin.

En yüksek Stereo Çıkış seviyenizin -4 ila -10 dB civarında olması için tüm parçalarınızın ses seviyesini düşürmek iyi bir fikirdir. Bu, mastering aşaması için gerekli olan boşluğu sağlar. Kırpılma sorunlarını önlemek ve sizi daha fazla zaman alan çabalardan kurtarmak için bu uygulamayı karıştırmanın başında uygulayın.

Ardından, ana enstrümanlarınızın ses seviyesini, onları geri bırakmadan önce abartılı seviyelere çıkarmayı deneyin. Sert görünmeden bunları nasıl gözünüzün önünde yapabileceğinizi görün. Önde ana enstrümanlar, ortada eşlik eden enstrümanlar (ritim gitarları gibi) ve arkada daha yumuşak dokular ile derinlik hissi yaratmaya çalışın.

Çevirme Aramaları

Kaydırma düğmeleri, karışımınızda genişlik hissi yaratmak için temel araçlarınızdan biridir. Farklı enstrümanları farklı kaydırma değerlerine kaydırmak kolaydır; bu bir genişlik hissi yaratacaktır. Yüksek veya düşük frekansların birikmemesi veya enstrümanlar arasında çakışmaması için bilinçli kaydırma kararları vermek zordur.

Kaydırma kadranlarını (ve ses kısıcılarını) kullanımınızı geliştirmek için uygulayabileceğiniz en iyi uygulamalardan biri, tüm enstrümanlarınızdan kaydırmayı kaldırmaktır. Şimdi her şey merkezden ses çıkarmalı. Bu size hangi enstrümanların birbiriyle çatıştığı konusunda daha net bir fikir verecektir; bazı sesler neredeyse duyulamayacak hale gelecektir.

Belki vokalleriniz gitarlarınızı bastırıyor ya da tam tersi. Bu çakışmaları belirledikten sonra, bu belirli enstrümanları ayırmak için kaydırma kadranlarınızı kullanabilirsiniz.

Ancak bazen bas gitarınız ve kick davulunuz çatışabilir ve her ikisinin de merkezde kalmasını istersiniz. EQ'lar gibi eklentilerin kurtarmaya geldiği yer burasıdır.

2. Solgun Sesleri EQ'lar ve Kompresörlerle Onarın

EQ'lar tüm mikslerinizde kullanmak isteyeceğiniz merkezi bir araçtır. Tekli veya çoklu enstrümanlardan gelen solgun sesleri düzeltmeye ve önlemeye yardımcı olmak için bunları kullanmanın birkaç yolu vardır:

• Gereksiz yüksek ve alçak frekansları kaldırmak için tüm enstrüman parçalarınızda ve efektlerinizde (yankı gibi) düşük kesim ve yüksek kesim filtreleri kullanın. Bu, miksinizde tanım eksikliğine yol açan fazla frekansların birikmesini önlemenize yardımcı olacaktır.
• Sert çınlama rezonanslarını tanımlamak için bir filtre taraması (dar Q ile yoğun güçlendirme) kullanın ve bunları cerrahi olarak kaldırın. Bu, karışımınızı dağıtacaktır.
• Frekans maskeleme sorunlarını (bas ve davul gibi) düzeltmek için bir enstrümanı kesin ve aynı frekans aralığındaki diğerini güçlendirin.

İçine bak EQ'lar ve filtreler nasıl kullanılır? EQ'lara ve yeteneklerine daha derinlemesine bakmak için.

Tüm karışımlarınızda kullanmak isteyeceğiniz bir diğer araç da kompresörlerdir. Sıkıştırma eklentileri, çeşitli ses kaynaklarını daha da tanımlamanın ve onlara biraz etki ve renk katmanın harika bir yoludur. Kompresörler yabancı bir konu ise, farklı kompresör türleri birlikte sıkıştırma eklentileri nasıl kullanılır.

Vokaller, gitarlar, perküsyon bus parçaları ve daha fazla uyum, sıkılık ve keskinlik gerektiren diğer enstrümanlar için aşağıdaki teknikleri deneyin:

• Önce bir FET kompresörü ekleyin ve yaklaşık 2-3 dB kazanç azalması üreten bir eşik ayarlayın.
• Geçici seslerinizi (bir sesin ilk patlaması) sıkıştırmak için hızlı bir saldırı kullanın veya bunların geçmesine izin vermek için yavaş bir saldırı süresi kullanın.
• Ses kaynağınızın seviyesinin sıkıştırma öncesi ve sonrası ile aynı olduğundan emin olmak için makyaj kazanç kadranını kullanın.
• 4:1 civarındaki oran değerleriyle denemeler yapın.
• İkinci bir kompresör ekleyin, örn. Daha fazla müzik sıkıştırması için bir optik kompresör.
• Düşük bir oran (2:1), yavaş saldırı ve serbest bırakma süreleri ve kabaca 2 dB kazanç azalması sağlayan bir eşik düzeyi ayarlayın.

3. Varyasyonla Hızla Denemeler Yapmak için MIDI'yi Kullanın

MIDI'nin çok yönlülüğü, müzik prodüksiyonunun en iyi şekilde kullanılması gereken bir yönüdür. Bu, herhangi bir müzik teorisi bilgisi olmadan herkesin çok kısa sürede enstrümantal bir parça oluşturmasına olanak tanıyan bir araçtır. MIDI ile müzikal bir fikir yaratmak ve sonra devam etmek kolaydır.

Yararlı bir uygulama, bu fikre geri dönmek ve onu hızlı bir şekilde denemek ve geliştirmek için MIDI düzenleme araçlarını kullanmaktır. 16. üçlüleri eklemek veya mevcut notaları susturmak gibi farklı ritimleri denemek için nicelemeyi kullanın.

Logic Pro'daki MIDI düzenleme araçları (ve çoğu DAW), MIDI notalarını seçmenize ve hız değerlerini belirli bir aralıkta rastgele seçmenize olanak tanır. MIDI parçalarınıza biraz canlılık katmak için bu tekniği kullanın, böylece yumuşak ve tamamen dijital görünmezler.

Tüm bunlar, dijital enstrümanlarınızı tekrar tekrar kaydetmenize gerek kalmadan yapılabilir, bu nedenle MIDI düzenleme araçlarınıza dalarak kaybedeceğiniz hiçbir şey yoktur.

4. Referans Parçalarını Kullan

Mix ve mastering süreciniz sırasında uygulamanız gereken harika bir uygulama, müzik çalışmalarınızı referans parçalarla karşılaştırmaktır. İyi bir referans yolu, en yüksek üretim standartlarını karşılayacak ve stilistik özellikleri çalışmanızla paylaşacaktır; aynı türden olmak gibi.

İdeal olarak, referans parçanızın yüksek kaliteli ses dosyasını indirmeli ve onu DAW'nızdaki bir ses parçasına yerleştirmelisiniz. Daha sonra çalışmanızı referansla karşılaştırabilir ve kendi yaratımınızın nerede gelişebileceğini öğrenebilirsiniz. Örneğin, parçanızda ve referansta EQ'ları kullanın; parçalarınızın frekans içeriğinin nerede gelişebileceğine dair görsel bir temsil görmelisiniz.

Referans parçalarını dinlemek için yayın platformlarını kullanabilirsiniz; ancak Grup kampı favori sanatçılarınızın parçalarını satın alıp indirerek onları desteklemenize olanak tanır. Ayrıca bazıları var Yasal olarak ücretsiz müzik indirmek için kullanabileceğiniz web siteleri.

Müzik Prodüksiyon Becerilerinizi Uygulayın ve Geliştirin

Harika bir parça üretmek için sağlam temellerle başlamalısınız. Derinlik hissi yaratmak için parkurunuzun seviyelerini dengelemeye zaman ayırın. Ayrıca, bir miktar stereo genişliği ekleyin ve kaydırma kadranlarınızı kullanarak rakip enstrümanları ayırın.

Seslerin soluklaşmasına neden olan frekans sorunlarını düzeltmek için EQ'yu kullanın ve sesinizi sıkılaştırmak için kompresörlerden en iyi şekilde yararlanın. Ardından hızlı deneylerle MIDI fikirlerinizi geliştirin ve karşılaştırıp öğreneceğiniz referans parçaları bulun. Bunu yaptığınızda yapımlarınızın kalitesi hızla artacaktır.