Müzik Nasıl Karıştırılır: Yeni Başlayanlar İçin Bir Kılavuz

Müzik endüstrisinde miksaj yapmak, yalnızca çok sayıda pahalı stüdyo ekipmanına sahip ses mühendislerinin gerçekleştirebileceği özel bir uygulamaydı. Günümüzde dijital ses iş istasyonları (DAW'ler), sanatçıların ve müzik severlerin evlerinin rahatlığında kendilerini miksleme dünyasına dalmalarına olanak tanıyor.

Müziği mikslemek herkes için her zamankinden daha kolay olsa da miksaj, gereksinimleri ve kapsamlı araç setlerinin içinde kaybolması kolay bir sanat formudur. Miksajın temel yönlerini gözden geçireceğiz, böylece mükemmel miksaj arayışında iyi bir yöne doğru yola çıkabilirsiniz.

Karıştırma Nedir?

Miksleme, çok kanallı kayıtlardan temiz, net ve tanımlanmış ses üretme uygulaması olarak tanımlanabilir. Başka bir deyişle, bir miksteki her müzik öğesi ve enstrümanın düzeyi (ses seviyesi) ve konumu, belirli bir parçadaki diğer tüm ses öğelerine göre dengelenecektir.

İyi bir miksaj, dinleyiciye her müzikal yönün kapladığı alan hakkında net bir fikir verecektir; Parçaların toplamı daha büyük bir bütün oluşturur. Kötü bir miksaj, genellikle birden fazla enstrüman ve efektin aynı alan için rekabet etmesinden dolayı seslerin soluklaşmasını ve netlik eksikliğini içerir.

Miksleme, müzik üretim sürecindeki en önemli aşamalardan birini temsil eder. Tipik olarak kompozisyon, düzenleme ve ses tasarımı/prodüksiyonu tamamlandıktan sonra ortaya çıkar ancak çoğu yaratıcı, prodüksiyon süreci boyunca miksleme araçlarını kullanır.

Artık miksajın neleri içerdiğine dair temel bir fikrimiz olduğuna göre, bazı temel araçları gözden geçirelim.

1. Ses Kısıcılarını ve Kaydırma Kadranlarını Değiştirin

Yüksek kaliteli miksajın öncelikle pahalı eklentilere dayandığını düşünebilirsiniz, ancak ses kısıcılarının ve kaydırma kadranlarının rolünü asla küçümsemeyin.

Bir enstrümanı süslü eklentilerle nasıl donatırsanız giyin, bazen bir enstrüman, bateri seti veya "pop" vokali için ihtiyacınız olan tek şey doğru ses seviyesi dengesidir. Sesi daha da geliştirmek ve iyileştirmek için belirli eklentiler kullanılabilir.

Benzer şekilde miksajdaki en önemli zorluklardan biri, vokal ve gitar gibi birden fazla enstrümanın aynı alan için rekabet etmesini önlemektir. Bu sorunu çözmek için tek tek veya toplu olarak kullanabileceğiniz çeşitli yöntemler vardır. Ancak bazen en basit yol en iyisidir; Temel frekansları benzer olan enstrümanları belirleyin ve bunları stereo alanında kaydırma yoluyla ayırmayı deneyin.

Bazı üreticilerin karıştırma işleminin sonraki aşamalarına kaydırma işlemini bırakmayı sevdiklerini belirtmekte fayda var. Bu onlara, hepsi merkezde duyulurken, her bir müzik öğesinin tanımlanmış ses vermesini sağlama zorluğunu veriyor. Bu tekniğe uygun olsanız da olmasanız da, bazıları neredeyse duyulamayacak hale gelebileceğinden, hangi enstrümanların çarpıştığını size göstermede çok değerli olabilir.

2. Ekolayzerleri Kullan

Miksaj mühendislerinin ulaştığı ilk eklentiler arasında ekolayzerler (EQ'ler) yer alır. EQ'lar, enstrümanlarınızın frekans içeriğini şekillendirmenize olanak tanıyan frekans düzenleme araçlarıdır. Çoğu enstrümanın üst ve alt uçlarında gereksiz frekanslar yayması nedeniyle bu önemlidir.

Ayrıca çoğu enstrüman, özellikle canlı kaydedilenler, sert çınlama rezonansları üretir. EQ'lar bu tür rahatsız edici tonların cerrahi olarak ortadan kaldırılması için harika bir araçtır. EQ'lar hakkında daha ayrıntılı bilgi için şuraya bakın: Sesinizi geliştirmek için EQ'lar nasıl kullanılır?.

Ayrıca incelemek isteyebilirsiniz farklı EQ türleriÖrneğin dinamik EQ'lar belirli frekansları yalnızca sorunlu hale geldiklerinde kesmenize veya artırmanıza izin verebileceğinden. Bu, sesinizin geri kalanının bu EQ filtrelerinden etkilenmeyeceği anlamına gelir.

EQ'lar enstrümanlarınızın kapladığı alanı azaltmak açısından hayati öneme sahiptir. Aynı şekilde çalışan başka bir araç da sıkıştırmadır.

3. Sıkıştırma Uygula

Sıkıştırma eklentileri öncelikle belirli bir ses kaynağının en gürültülü ve en sessiz kısımları (dinamik kontrast) arasındaki farkı azaltarak kazancını azaltmaya yarar. Bir bakıma üzerinde çalıştıkları sesi sıkılaştırıyorlar ve bazı kompresörler arzu edilen ses renklerini de ekliyorlar.

Kompresörler, özellikle çeşitli türleri olduğundan, ilk başta oldukça korkutucu olabilir. kompresör türleri farklı şekillerde performans gösterenler. İçine bak sıkıştırma eklentileri nasıl kullanılır Kompresörlerin ardındaki gizemi ve görünen karmaşıklığı ortadan kaldırmak için.

4. Yankı ve Diğer Efektleri Kullanın

Reverberasyon eklentileri veya kısaca reverb, müzik öğelerinizin içinde yaşadığı ve nefes aldığı alanı sağlar. Yankı olmadan ses tamamen doğal olmayan bir ses çıkarır. Doğruyu bulmak yankı türleri farklı enstrümanlar için miksajın zorluğunun ve neşesinin bir parçasıdır.

Reverb, gecikme ve distorsiyon gibi efektler için send/aux track'leri ayarlamak ve seçtiğiniz enstrümanları bunlara göndermek en iyisidir. Bu, efekti istediğiniz gibi karıştırmanıza ve istenmeyen frekansların birikmesini önlemek için EQ gibi diğer efektleri yerleştirmenize olanak tanır. Tersine, EQ'lar ve sıkıştırıcılar genellikle eklenti eklentileri olarak en iyi şekilde çalışır (doğrudan belirli bir kanal şeridine eklenir).

Efektleriniz ve bunların tüm ses olanaklarıyla ne yapacağınıza karar vermeye çalıştığınızda bunalmış hissediyorsanız, daha azının daha fazla olduğunu hatırlamaya çalışın. İçgüdülerinizi takip edin, kazaların size ilham vermesine izin verin ve geçerli bir sebep olmadan daha fazla yeni eklememeye çalışın.

Her ek efektin karışımınızdaki başka bir öğe olduğunu ve bir şekilde bunun için alan açılması gerektiğini unutmayın.

5. Otomasyonu Kullan

Otomasyon, statik miksajdan kaçınmak ve müziğinize dinamizm katmak için en iyi araçlardan biridir. Sanatın ve müziğin tüm biçimleriyle en değerli ve arzu edilen yönlerinden biri olan kontrastın eklenmesine yardımcı olur.

Otomasyon en yaygın olarak çeşitli enstrümanların ses seviyelerini dinamik olarak değiştirmek için kullanılsa da, otomasyonu da kullanabilirsiniz. yankınızın gücünü artırmak veya bir cümlenin sonundaki gecikmeyi artırmak veya bir synth'in yüksek veya alçak seviyelerini belirli bir hızda kesmek için kullanılır. giriş.

DAW'nızda otomasyonu kullanmayı öğreninve karışımınızdaki herhangi bir parametreyi otomatikleştirebilirsiniz. Başlangıçta kendinizi ses seviyesi, kaydırma ve EQ gibi birkaç hususla sınırlandırın ve yavaş yavaş tarzınıza göre odak noktanızı geliştirin.

6. DAW'nızda Son Düzenlemeleri Yapın

Karıştırma işleminin amacı, mastering'e hazır, hatasız nihai bir mixdown üretmektir. İsteyeceksin tüm ses bölgelerinizi karartın Patlama ve tıklamalardan kaçınmak ve gereksiz seslerin olmadığından emin olmak için her parçayı gözden geçirmek için. Ses perdesi ve zamanlama özellikleri gibi yapabildiğiniz her şeyi temizlemek ve ince ayar yapmak için DAW'nızın düzenleme araçları cephaneliğinden tam olarak yararlanın.

Miksinizi bir mastering mühendisine göndermeden veya mastering sürecine kendiniz başlamadan önce, mixinizdeki her ses öğesini duyup duyamadığınızı kontrol edin ve görün. Mükemmeliyetçiliğe saplanmayın ve yeterince iyi olduğunda ustalaşmanın son aşamasına geçme zamanı gelir.

Temiz Bir Karışım Oluşturun

Miksleme, tüm müzikal unsurlarınızı tanımlanmış, sürükleyici ve uyumlu bir bütün halinde dengelemeye yönelik yaratıcı ve teknik bir süreçtir. Enstrümanlar ve efektler arasındaki seviye dengesini ayarlamak ve bunları stereo alanda konumlandırmak için ses kısıcılarını ve kaydırma kadranlarını kullanın. Ardından ekolayzır ve sıkıştırıcılarla sesinizin frekans içeriğini ve dinamik kontrastını sıkılaştırın.

Karışımınıza alan, kontrast ve canlılık eklemek için yankı ve otomasyon gibi efektler ekleyin. DAW'nızdaki düzenlemelerin ince ayarını tamamladığınızda müzik çalışmanız, müzik prodüksiyonunun son aşamasına hazır hale gelir.