Müzik Prodüksiyonunun Her Aşaması Açıklandı

Bir şarkının veya enstrümantal parçanın yaratılması genellikle bir ilham kıvılcımıyla başlar. Müzik prodüksiyonu, böyle bir kıvılcımın tam teşekküllü ve sektöre hazır bir müzik eserine dönüştürülmesi süreci olarak tanımlanabilir. Her yapımcı ve yaratıcının bu süreci kendine özgü bir yaklaşımı olacaktır, ancak genel olarak hepsinin takip ettiği temel bir çerçeve vardır.

Müzik prodüksiyon sürecinin her adımını inceleyeceğiz, böylece sektöre özgü kelime dağarcığı içinde kaybolmazsınız ve kaputun altında neler olup bittiğine dair net bir fikre sahip olursunuz.

Kompozisyon

Kompozisyon aşaması, yaratıcının müzikal fikirleri doğurduğu yerdir. Söz yazarları bu aşamada şarkıların sözlerini hazırlayacak ve melodiler, armoniler ve ritmik fikirler gerçeğe dönüştürülecek. Bazıları fikir yazmak için nota uygulamalarını veya kağıdı tercih edebilirken, kompozisyon DAW'nızda rahatça yer alabilir.

DAW'nızda, bir tuş seçtikten sonra akorlarınızı haritalandırmak için MIDI enstrümanlarından ve MIDI denetleyicilerinden/yazma klavyelerinden en iyi şekilde yararlanabilirsiniz. MIDI'yi bile kullanabilirsiniz. Logic Pro'da hızlı bir şekilde enstrümantal parça oluşturun önceden herhangi bir müzik teorisi bilgisi veya eğitimi olmadan.

Besteleme süreci, şarkınızın veya parçanızın yapısının ve melodik içeriğinin temellerinin atılması olarak tanımlanabilir. Bu, her bölümde istediğiniz akor ilerlemelerini yazmayı içerir; lirik parçalarda giriş, ayet, ön koro, koro, köprü ve çıkış. Bu aşamanın sonunda parkurunuzun temel unsurları hakkında net bir fikre sahip olmalısınız.

Bu adım, teknik mühendisliği içermemeli, yalnızca en az düzenlemeye izin vermelidir. Serbest akışlı yaratım ve denemeler ilk birkaç aşamanın amacı olmalıdır.

Düzenleme

Kompozisyon gibi düzenleme de teknik uygulamalardan ziyade yaratıcı fikirlere odaklanmayı sürdürür. Bu aşama kompozisyon temellerini oluşturur ve detaylandırır. Tipik olarak düzenleme, belirli bir parça için enstrümanların seçimini içerir.

Yapımcılardan akustik veya orkestral bir düzenleme yapmaları istenebilir. Bu gibi durumlarda, bu eserlerin melodik, armonik ve ritmik içeriğini doldurmak için akustik veya orkestral enstrümanlar seçilir.

Bu aşamada etkili bir uygulama, yer tutucu enstrümanlar kullanarak perküsyon, armoniler ve karşı melodiler gibi katmanlar oluşturmaya başlamaktır. Bu, ses kitaplıklarına ve ön ayarlara göz atarken akışınızı kaybetmenizi önleyecektir. Daha sonra ses seçiminizi hassaslaştırabilirsiniz.

Düzenleme aynı zamanda parçanızın temel yapısının geliştirilmesini de içerir ve dağınıklığı ve aynı alan için rekabet eden birden fazla enstrümanı önlemeye çalışır. Bu, DAW'ınızda her 4, 8 veya 16 ölçülük varyasyonları eklemenize ve belirli müzikal motifleri geliştirmenize yol açabilir.

Bu aşamanın sonunda melodik, armonik ve ritmik fikirlerinizin hepsi olmasa da çoğu yerinde, kayıt ve ses tasarımı için hazır olmalıdır.

Kayıt ve Ses Tasarımı

Elinizde canlı enstrümanlar varsa şimdi kayıt almanın tam zamanı. Bu aynı zamanda elektronik perküsyon ve sentezleyiciler gibi dijital enstrümanların performansını/kayıtlarını iyileştirmeyi de içerebilir.

Ses tasarımı aşaması, kafanızdaki o mükemmel ses temsiline mümkün olduğunca yaklaşmayı içerir. Bunu yapmak genellikle aşağıdakilerden bazılarını içerir:

• Yer tutucu enstrümanların geliştirilmiş ses seçimleriyle değiştirilmesi.
• Yaratıcı düzenlemeler (ör. vokal parçaları yapmak veya Logic Pro'da sesinizi tersine çevirme.
• Zaman ve perde düzeltme düzenleme araçları, örneğin Flex Pitch'i kullanma Ve Esnek Zamanı kullanma Logic Pro'da.
• Diğer düzeltici düzenlemeler, örneğin tüm ses bölgelerinizi hızlı bir şekilde soldurmak Pop'ları ve tıklamaları kaldırmak için.
• DAW'nızda otomasyon kullanımı çeşitli parametrelere ve özelliklere dinamizm kazandırmak.
• Yankı, gecikme, distorsiyon ve EQ gibi efektlerin kullanımı.

Bu aşamanın sonunda karıştırmaya hazırlanmak genellikle iyi bir fikirdir. Bu, MIDI bölgelerinizi ses dosyalarına yansıtmanıza ve hatta parçalarınızı gövdelere dönüştürmenize yol açabilir.

Karıştırma

Miksaj aşamasının amacı, her müzik bileşeninin miks içinde kendi alanına sahip olduğu ve bu müzik unsurları karışımı içinde tanımlanan seslerin olduğu dengeli bir düzenleme yaratmaktır. Bunu başarmanın başlıca araçlarından ikisi ses kısıcıları ve kaydırma kadranlarıdır. Karıştırmanın temel unsurlarını temsil ettikleri için bu ikisini vurgulamakta fayda var.

Kaydırma kadranları, sesleri stereo alanında sola ve sağa yerleştirirken miksinizin genişliğini belirlemenize yardımcı olur. Ses kısıcıları miksinizdeki her bir öğenin derinliğini ayarlamada hayati öneme sahiptir; yüksek sesli parçalar öne doğru itilir ve bunun tersi de geçerlidir.

Benzer şekilde EQ'lar, parlaklık ekleyerek/çıkararak ve frekans maskeleme sorunlarını düzelterek enstrümanların derinliğini değiştirebildikleri için önemli bir karıştırma aracı oluşturur.

Kompresörler ve yankılar gibi diğer eklentiler, çeşitli sesleri daha da güçlendirmek ve genel miksajda bir bütünlük hissi eklemek için miksaj aşamasında sıklıkla kullanılır. Son aşamaya geçmeden önce, kalan tüm ses sorunlarını düzeltmek ve tüm parçalarınızda istediğiniz derinlik ve genişlik dengesini elde etmek isteyeceksiniz.

Ustalık

Mastering aşaması bir parçanın veya albümün yolculuğundaki son adımdır. Temel özelliklerinden biri, bir karışımın ses seviyesini (sınırlayıcı eklentiler aracılığıyla) ticari standartlara ulaşacak şekilde arttırmaktır. Bununla birlikte, mastering sırasında bir karışımı daha da cilalamak için kullanılan çok açık olmayan çeşitli araçlar vardır.

Örneğin, EQ'lar herhangi bir frekans dengesizliğini düzeltmek için kullanılır ve doygunluk ve stereo genişliğine yapılan ince eklemeler ses kalitesini artırır. Benzer şekilde, kompresörler sıklıkla sonik renk ve uyumun son dokunuşlarını eklemek için kullanılır.

Çoğu yatak odası üreticisi kendi parçalarında ustalaşmaya başvururken, uzman ustalık mühendisleri en iyi sonuçları üretir. Günümüzde, kullanmanın alternatifi de var Yapay zeka karıştırma ve mastering araçları. Mastering aşamasının sonunda parçanız seçtiğiniz platformlarda dağıtıma hazır hale gelir.

Müzik Prodüksiyonunun Kapsamı Altında

İster gelecek vadeden bir yapımcı, ister sanatçı, ister müzik tutkunu olun, bir parça yayınlanmaya hazır olmadan önce neler olup bittiğini bilmek faydalıdır. Kompozisyon bir parçanın temellerini ve sözlerini ortaya koyar, düzenleme ise enstrümanları ortaya koyar, böylece daha karmaşık ve kapsamlı bir yapı iskelesi gelişir.

Kayıt ve ses tasarımı, müzikal öğelerinizin benzersiz renklerini ve dokularını aklınızdakilere uygun şekilde doldurur. Daha sonra karıştırma her şeyin dengeli ve doğru yerde olmasını sağlar. Son olarak mastering, boyanın son dokunuşunu sağlar ve parçanızı ticari standartlara getirir.