Grafik Tasarımcılar İçin Kompozisyonun 8 Altın Kuralı

Kompozisyon çoğunlukla fotoğraf ve sanat endüstrilerinde bilinir, ancak grafik tasarımda da aynı derecede önemlidir. Tasarım, kullanıcılara görsel olarak çekici görünmeli ve sadece güzel olmaktan daha büyük bir amaca hizmet etmelidir ve kompozisyon kurallarını uygulamak tam da bunu yapar.

Grafik tasarımlarınızı estetikliğini korurken kullanıcılar için daha bilgilendirici ve işlevsel hale getirmek için bu altın kompozisyon kurallarına uyun.

Kompozisyon Nedir ve Neden Bu Kadar Önemlidir?

Kompozisyon, sunulan görüntülerin dikkate alınan sonucudur. Bu fotoğrafçılık için geçerli olabilir - benzerleri var. fotoğrafçılıkta kompozisyon kuralları- ve ayrıca geleneksel sanat. hatta yemek fotoğrafçılığında yemeğin sunumu kompozisyon kullanır belirli tepkiler uyandırmak için.

Grafik tasarımda, öğelerin ve içeriğin düzenlenmesi ile ilgilidir. Çok yönlü bir kompozisyon görünümü, düzeni, rengi, dokuyu ve öğelerin kendisini dikkate alacaktır.

Tasarım, estetik açıdan hoş olurken bilgiyi sergilemekle ilgili olduğundan, bu ilkeler grafik tasarımda çok önemlidir. Tasarımcılar, izleyicinin gözünü tasarım boyunca yönlendirmek için her zaman kompozisyonu dikkate almalıdır.

1. Izgara Düzenine Göre Tasarlayın

Düzen, tasarım kompozisyonunun en önemli yönlerinden biridir. Fibonacci Spirali'ni ve onu takip eden doğadaki kaç elementi duymuş olabilirsiniz. Fibonacci Spirali'ni bir düzen kılavuzu olarak kullanmak, geleneksel sanat eserleri veya sanat ve tasarımda radyal denge, ancak spiraller, insanların iyi tepki verdiği tek düzen değildir.

Grafik tasarım—özellikle düzen tasarımı, web tasarımı ve UX/UI tasarımı—bir ızgaraya ayarlandığında en iyi sonucu verir. Masaüstü için web tasarımı genellikle 12 sütunluk bir ızgara kullanır, ancak bu kesin ve hızlı bir kural değildir. Diğer tasarım türleri, diğer ızgara boyutlarıyla daha iyi çalışır.

Izgaralar, tasarımlarınız için tutarlılık sağlar. İnsan gözü, özellikle önemli bilgileri okurken, neyi ve nerede bekleyeceğini bilmekten hoşlanır. Bir ızgarayı takip etmek, kullanıcılarınızın tasarımınızı özümsemelerine yardımcı olur ve ayrıca her sayfanın genel yerleşim beklentileriyle tutarlı olduğu anlamına gelir.

2. Tipografik Hiyerarşi Uygulaması

Grafik tasarımda yeni olsanız bile, tüm hayatınız boyunca tipografik hiyerarşiyi deneyimlemiş olacaksınız. Bir gazete, bu kompozisyon kuralının mükemmel bir örneğidir.

Ana başlık makalesi her zaman en büyük ve en kalın metne sahiptir. Bunu kısa bir süre sonra ön sayfadaki en önemli ikinci makale takip ediyor. Bunların içinde, makaleye biraz fikir vermek için başlığın altında daha küçük ama yine de kalın metinler bulacaksınız. Son olarak, makale gövdesinin metin boyutu en küçüktür ve tüm ekstra bilgileri sağlar.

Tüm tasarım formlarında aynı teknik uygulanmalıdır. En önemli - ancak çoğu zaman en kısa - bilgi en büyük ve en net olmalıdır, ardından daha az önemli ancak ilgili bilgiler için giderek daha küçük metinler gelmelidir.

Unutulmaması gereken bir şey, her tasarımda kullanılan boyut ve yazı karakterlerinin sayısı konusunda seçici olmaktır. Kullanım durumuna bağlı olarak en fazla üç yazı tipi ve üç veya dört boyut seçin. Tipografik tasarım söz konusu olduğunda genellikle daha azı daha fazladır.

3. Her Şeye Alan Verin

Bilgiyi veya görsel tasarımı özümsemek için yeterli alan olması gerekir. Çok fazla unsurun bir arada olması, hedef kitlenizi bunaltacak ve tasarımınızı veya bilgilerinizden herhangi birini almalarını engelleyecektir.

Negatif alan sağlamak, grafik tasarımda ve geleneksel sanat formlarında yaygın bir tekniktir; ancak tasarımlarınızda uygun alan sağlamak için tek teknik bu değildir.

Yine, bir ızgara üzerinde çalışmak, tasarımınızı uygun şekilde yerleştirmenize yardımcı olacaktır. Azın çok olduğunu bilmek, tasarım öğelerine öncelik vermenize de yardımcı olarak, kompozisyonunuza yalnızca ihtiyaç duyulanı yerleştirmenize olanak tanır.

4. Katman Elemanları

Bir tasarımda çok fazla alan olsa bile, öğeleri üst üste katmanlayabilirsiniz. Büyük, kalın metin, görüntünün bazı kısımlarını kapsadığında yine de okunabilir. Katmanlı efekt, grafik tasarımın sanatsal yönüne katkıda bulunur, ancak yardımcı ve bilgilendirici olmasını engellemez.

UX/UI veya web tasarımı için tasarım yapıyorsanız, katman öğeleri kullanıcı etkileşiminin akışına yardımcı olabilir. Örneğin, bir başlık bir görüntü boyunca hareket edebilir veya seçildikten sonra diğer öğeleri ortaya çıkarmak için kaybolabilir.

Katmanlama, insanların görmesine ihtiyaç duyduğunuz bilgileri dekorasyon veya bağlam ekleyen tasarım öğeleriyle dengeleyerek bir hiyerarşiye bağlı kalmaya yardımcı olur. Ayrıca yaygın fotoğraf kompozisyonlarında katman öğeleri izleyicinin görüşünü bir fotoğraf aracılığıyla yönlendirmek.

5. Doku Ekle

Katman eklemeye benzer şekilde doku eklemek, tasarım kompozisyonlarınızı iyileştirmenin harika bir yoludur. Grafik tasarım düz hissetmek zorunda değildir.

Dokular, degradeler, şeffaflık, grunge dokular, desenler içerebilir ve hatta metniniz bile doku ekleyebilir. Canva'da tasarım yapıyorsanız bazı harika şeyler bulabilirsiniz. Canva kodlarını kullanan dokulu öğeler.

6. Renk Uyumu ile Oynayın

Renk, tasarımın en önemli yönlerinden biridir. Yalnızca markanız için çalışmayan renkleri seçin ve WCAG oranına uyun, ancak bu aynı zamanda tüm tasarımınızda iyi görünür.

Renk uyumu, yalnızca doğal olarak birlikte çalışan renkler anlamına gelmez, aynı zamanda tamamlayıcı renkleri veya renk patlaması olan tek renklileri de içerir. Grafik tasarımınızda uyumlu olmayan bir renk kullanmak için her zaman bir neden olmalı, ancak doğru yapıldığında tasarımınızı öne çıkaracaktır.

7. Odak Noktalarını Entegre Edin

Tasarımınız tamamen dekorasyon veya güzellik amaçlı olsa bile, bir odak noktası eklemek insanları çekecektir. Bu, özellikle bilgi tasarımı için önemlidir, çünkü bu, insanların durup tasarım parçanızı baştan okumasına neden olan bir unsur olabilir.

Hedef kitlenizin tasarımınız içinde en çok nerede vakit geçirmesini istediğinizi veya buna ihtiyaç duyduğunuzu düşünün. Bir ızgara sistemi, renk izolasyonu kullanarak veya uygun negatif alan sağlayarak, odak noktanızı gürültü içinde kaybolmaması için vurgulayabilirsiniz.

Diğer kompozisyon kurallarına uyuyorsanız, tasarımınızda doğal olarak bir odak noktası görünmelidir. Tipografik hiyerarşi ve görüntü katmanlaması, bir öğeyi en önemli tasarım öğesi olarak ön plana çıkarabilir.

8. Kuralları Ne Zaman Yıkacağınızı Bilin

Pablo Picasso'nun meşhur dediği gibi: "Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi çiğneyin."

Geleneksel anlamda grafik tasarımı harika yapan şeyin ne olduğunu anladığınızda, denemeye başlama zamanı. Her kuralı bir T'ye uyarak mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bir poster tasarlayın ve ardından her şeyi değiştirin. Yeni tasarımınıza baktığınızda nasıl hissettiğinizi görün. Daha fazla deney yapın veya kompozisyon temellerine geri dönün.

Önemli olan tasarım içgüdünüzü kullanmaktır. Grafik tasarım, geleneksel sanattan daha yapılandırılmıştır, bu nedenle tasarım seçimlerinizin genellikle bir nedeni olmalıdır. Tasarım kararlarınız mantıklı olduğu ve tasarımınız istediğiniz gibi çalıştığı sürece, kompozisyon denemeleri şimdiye kadar yaptığınız en iyi grafik tasarımı yaratmanıza yardımcı olabilir.

Altın Kuralları Tasarımlarınıza Daima Uygulayın... veya Yapma

Bu kurallar herhangi bir grafik tasarım tanrısı tarafından belirlenmemiştir, sadece onlarca yıllık başarılı tasarımın ardından tasarımcılar tarafından üzerinde anlaşmaya varılmıştır. Picasso'nun tavsiyesine uyun ve önce kuralları öğrenin. Tasarım kompozisyonunu anladığınızda, her tasarımın her yönü için onu takip etmeniz gerekip gerekmediğini bilecek deneyime sahip olacaksınız.