Video projenizin seviyesini yükseltmek istiyorsanız, temel video kesmelerini ve bunları nasıl oluşturacağınızı bilmeniz gerekir.
İster anlatı film yapımcısı ister içerik yaratıcısı olun, video düzenlemenin temellerini anlamak genellikle başarı ve başarısızlık arasındaki farktır. Birkaç temel kesintiyi ve bunların nasıl kullanılacağını bilmek, içeriğinizi kalabalığın arasından sıyrılmanın basit bir yoludur.
Bu yazıda, beş farklı video kurgusuna, neden kullanıldıklarına ve projelerinizde nasıl verimli bir şekilde kullanılacağına göz atacağız.
1. J-Kesme veya L-Kesme
Standart kesimin yanı sıra, J-Cuts ve L-Cuts muhtemelen video düzenlemede en yaygın olanlardır. bazılarını takip edip etmediğinizi en iyi çevrimiçi video düzenleme kursları, veya geleneksel bir film okuluna kayıtlıysanız, bu temel çekimler size muhtemelen çok erken yaşlarda öğretilecektir.
J-Cuts ve L-Cuts, düzgün bir şekilde yürütüldüğünde (aşağıya bakın) zaman çizelgenizde oluşturdukları şekil nedeniyle adlandırılmıştır. zaman çizelgesindeki bir sonraki çekim için sesin videonun önünde veya arkasında oynatıldığı kliplerdir.
Bir J-Cut veya L-Cut'u etkili bir şekilde nasıl uygulayacağınız aşağıda açıklanmıştır:
- Her klibin ses ve video parçalarının grubunu çözün. Çoğu video düzenleme yazılımında, sesi senkronize tutmak için ikisi varsayılan olarak bağlantılıdır. Grubu çözmek veya yanıp sönmeyi kaldırmak, ses ve videoyu ayrı ayrı düzenlememize olanak tanır.
- Referans olarak kullanmak için ortak bir ses bulun. Yukarıdaki gibi bir diyalog sahnesi söz konusu olduğunda, her iki klipte de aynı repliğe sahip bir oyuncu olabilir.
- Gruplandırılmamış ses ve video ile, ses izini sola veya sağa sürükleyerek üzerindeki videodan önce gelmesini sağlayın. Her iki klibin ses dalga formlarını kullanmak, her bir kesmenin nerede başlaması ve bitmesi gerektiğini sıralamaya yardımcı olabilir.
2. Maç Kesimi
Bir eşleştirme kurgusu, bir çekimden diğerine geçiş için paylaşılan bir öğe kullanır. Bir şekil veya bir nesne, hatta bir ses olabilir.
Aşağıdaki örneğimizde, bir ay çekimi için bir göz kesme kullandık. İzleyicinin bakışını, bakmalarını istediğimiz yere odaklaması için her ikisinin de yuvarlak şeklini kullandık.
Bir eşleşme kesiminin nasıl yürütüleceği aşağıda açıklanmıştır:
- İkinci klip birincinin üstünde olacak şekilde her iki klibi de zaman çizelgenize taşıyın.
- Kliplerinizden birinde referans çerçevesi görevi görecek bir nesne seçin. Yukarıdaki klibimizde, gözü referans noktamız yaptık ve ayın klibini, çerçevedeki konumu ve boyutuyla yakından eşleşecek şekilde düzenleyeceğiz.
- Düzenleyicinizin dönüştürme araçlarında, ikinci klibi önceki klibe çok yakın olana kadar taşıyın, ölçeklendirin ve ayarlayın. Bunu kolaylaştırmak için ikinci klibin opaklığını azaltmak faydalı olabilir.
- Her iki klipteki nesnelerin eşleştiği noktada sırasıyla iki klibin başını ve sonunu sürükleyerek geçişi oluşturun.
3. Zıpla Kes
İle videoları bir profesyonel gibi düzenleyin, editörler genellikle atlamalı kesintilerden kaçınmaları konusunda uyarılır. Ancak, idareli, düzgün ve doğru bir nedenle uygulanırsa, atlamalı bir kesim, çeşitli durumlarda etkili bir teknik olabilir.
Fotoğraf makinesi hareket etmeden veya çok az hareket ederek iki çekim arasında kesme yaptığında atlamalı kesme gerçekleştirilir. Aşağıdaki örnekte, oyuncuyu zorlamak için bir atlama kesmesi kullandık.
Başka bir örnek, bir YouTube ürününün kutusundan çıkarılması veya gösterimi gibi, izleyiciye bir dizi eylemi o dizideki her hareketi göstermeden hızlı bir şekilde göstermek olabilir.
Jump cut'ı şu şekilde uygulayabilirsiniz:
- Tüm çekimi zaman çizelgesine sürükleyin. Bizim durumumuzda, oyuncunun yüzüne yakınlaştırılan bir uzun plan.
- Editörünüzün jilet/kesme aracıyla klibi iki yerde dilimleyin; birincisi atlamanın başlamasını istediğiniz yerden, ikincisi ise bitmesini istediğiniz yerden.
- Kesiklerin oluşturduğu orta kısmı silin ve kalan iki parçayı birlikte sürükleyin.
Sonuç, izleyiciyi sarsacak şekilde aniden ileri atlamadan önce sorunsuz başlayan bir çekimdir.
4. Ekler
Ek, hem anlatı hem de anlatı olmayan video içeriğinde temel bir kesmedir. İzleyicinin sıkılmasını önlemek için odağı değiştirirken bir sahneye bağlam ekler.
Aşağıdaki örneğimizde, iki karakter planları tartışırken, biz izleyici olarak ne hakkında konuştuklarına dair görsel bir fikre sahip olmamız için bir masaya bir taslak ekliyoruz.
Düzenlemenizde bir ekleme çekimi kullanırken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucu vardır:
- Alakalı hale getirin: İster bir ürün incelemesi ister bir anlatı hikayesi olsun, ekinizde gösterilenler sahnenin tamamıyla ilgili olmalıdır. Bir ek eklemek uğruna bir ek eklemeyin.
- Aydınlatmayı tutarlı tutun: Yaratıcı, ek çekimleri sahnenin geri kalanıyla aynı gün veya benzer koşullarda çekmediyse, sanki öyleymiş gibi görünmek için elinizden gelenin en iyisini yapın.
- Her kesici ucu bir J-Cut/L-Cut olarak ele alın: Tüm çekimlerin aynı zaman ve yerde olduğu fikrini sürdürmek için önceki klipten veya sonraki klipten gelen ses, ek çekimin altına sürüklenmelidir.
Film teorisinde, bir ek plan aynı zamanda mevcut en çok yönlü tematik araçlardan biridir; iyi bir ek plan, bir aktör tek bir kelime söylemeden tek bir karede daha fazlasını ifade edebilir. Bir sürü var film yapımı sanatını ve bilimini öğrenmek için kaynaklar, ancak uyarılırsınız, gününüzü hızla yiyip bitirebilecek büyüleyici bir tavşan deliğidir.
5. Hareket Halinde Kesme
Hareket halinde kesme, bir hareketin bir klipte başlayıp sonraki klipte tamamlanması eylemini ifade eder. Bu, kesimler arasındaki geçişi kolaylaştırarak onları izleyici için daha az sarsıcı hale getirmenin bir yolu. Buradaki fikir, izleyici aksiyona odaklanırsa kamera çekimlerindeki değişikliği fark etmemesidir.
Aşağıdaki örneğimizde, adam kasayı masaya kaldırmaya başlar ve bu hareketin ortasında, sahne kesilerek adamın eylemi tamamladığı yakın çekime geçilir.
Hareket halindeyken kesim yaparken akılda tutulması gereken ipuçları:
- Mümkün olduğunca kesin olun: Biraz incelik gerektirebilir, ancak klipler arasındaki kesimi olabildiğince kusursuz hale getirmeye çalışın. Yukarıdaki örneğimizde, kol hareketi eşleşse bile, oyuncunun kafasının tamamen farklı bir yöne döndüğü bir yakın plan çekime geçmek istemeyiz.
- Dikkat çekici hale getirin: Daha büyük bir hareket göze çarpar ve bir kesimin sarsıcı doğasını hafifletmek için onu daha iyi bir dikkat dağıtma haline getirir.
Video Kesintileri Neden Bu Kadar Önemli?
Video düzenleme sanatı, her zaman ortaya çıkan yeni trendler ve teknoloji ile hızla değişiyor. Ancak bir videoyu etkili bir şekilde kesmenin temelleri her zaman kilit öneme sahip olacaktır.
İster YouTube için çekim yapıyor olun, ister büyük ekranı hedefliyor olun, ister sadece bir video kamerayla eğlenmek isteyin, iyi bir düzenlemenin temellerini bilmek işinize profesyonel bir hava katabilir. Kolay, yürütmesi basit ve etkili olan yukarıdaki beş ortak kurgu, herhangi bir video düzenleyicinin araç setinin mihenk taşının bir parçasıdır.