Bir fotoğrafçının stüdyoya ilk gelişi korkutucu bir deneyim olabilir. Ama olmak zorunda değil. Burada size, stüdyoya ilk gelişinizi sorunsuz bir deneyim haline getirecek bazı çok faydalı ipuçları vereceğiz.
1. Bir Planınız Olsun
Stüdyoda çekim söz konusu olduğunda, bir fotoğrafçının listesinde olması gereken ilk şey her zaman bir plana sahip olmalıdır.
Açık havada doğal ışıkta veya stüdyo aydınlatması olmayan diğer yerlerde çekim yapmanın aksine, her şeyi önceden planlamadıysanız stüdyoda doğaçlama yapmak zordur. Bunun nedeni, bir film çekmeye çok benzer; fotoğrafçı her zaman yönetmen olmalıdır.
Tüm sorular cevaplanmalıdır; Her kim, ne, ne zaman, nerede ve neden stüdyo çekimi yapıyorsunuz. İşte bazı önemli hususlar:
- Bir stüdyo alanı kiralamanız mı gerekiyor? Konum siz ve dahil olan herkes için kolayca erişilebilir olacak mı?
- Modellerle (eğer kullanıyorsanız) önceden paylaştığınız bir duygu panonuz olsun. Herkese danışılmalıdır.
- Özellikle bir stüdyo kiralıyorsanız veya bir modele para ödüyorsanız, ne kadar zamana ihtiyacınız olduğunu bilmek kesinlikle çok önemlidir.
Yukarıdaki ipuçları sadece başlangıç noktasıdır. Her şeyin dikkatlice düşünülmesi gerekiyor. Bu, daha akıcı bir deneyim sağlayacak ve profesyonel bir fotoğrafçı olarak çıkacaksınız.
Haftalık bir planlayıcı, düzenli kalmanıza yardımcı olur çekim haftası boyunca ve hayati bir şeyi unutmadığınızdan emin olun.
2. Hangi Aydınlatmayı Kullanacağınızı Bilin
Stüdyo fotoğrafçılığında aydınlatma kraldır. Konunuzu nasıl ışıklandırmayı seçtiğiniz, nihai olarak çekim için genel vizyonunuza ulaşıp ulaşamayacağınızı belirleyecektir.
İlk başladığınızda, işleri basit tutmak muhtemelen en iyisidir. Tek ışıklı bir kurulum kullanmayı düşünün. Birçok portre fotoğrafçısı, çekimleri için yalnızca bir ana flaş ışığı kullanır. Gölge istemediğiniz yerlerde ışığı doldurmak için bir reflektör de kullanılabilir.
bizim görmek fotoğrafçılar için stüdyo aydınlatma rehberi bu, çekiminiz için önemli yaratıcı kararlar almanıza yardımcı olacaktır.
3. Perspektif Önemlidir
Perspektif, stüdyo aydınlatması ve pozla (ki bundan sonra bahsedeceğiz) örtüşür, bu nedenle planlama aşamasında dikkate alınmalıdır.
Portre ve güzellik gibi diğer türler için, modelinize veya konuya göre kamerayı nerede tutacağınızı her zaman not etmeye değer. Portrede gözler pek çok durumda önemli olduğu için, çekimlerinizin çoğunun göz hizasında mı yoksa perspektifi değiştirmeyi mi planladığınızı belirleyin.
Bu önemlidir, çünkü modeli veya kameranızı hareket ettirdiğiniz anda aydınlatmanız her zaman değişecektir. Perspektif değişir değişmez gölgeler ve parlak noktalar farklı yerlere düşecektir. Tüm pozları çözmemiş olsanız bile, ışığın nasıl etkileştiğini görmek için iki kez kontrol edin. almadan önce bir reflektöre ihtiyaç olup olmadığını veya herhangi bir değişiklik gerekip gerekmediğini görmek için modelinizle atış.
4. Pozları Önceden Planlayın
Stüdyo aydınlatmasının yanı sıra poz vermek, stüdyoda olsun ya da olmasın, yeni başlayan fotoğrafçılar için en büyük engellerden biridir. Ancak stüdyoda daha da önemlidir çünkü genellikle bir dış mekan doğal ışık çekimi gibi oynayabileceğiniz ek arka planlar ve ön planlar yoktur.
Fikirlerinizin tükenmemesi için poz verme ilhamını telefonunuza kaydedin. Pinterest gibi siteler, fotoğrafçıların modellere nasıl poz verdiğini keşfetmek için harikadır. Görmek Pinterest'teki resimleri Android veya iOS telefonunuza nasıl kaydedersiniz? Böylece bu fotoğraflara çekim günü kolayca ulaşılabilecek.
5. Kullanılacak En İyi Kamera Ayarları
Kamera ayarları ilk bakışta göründüğü kadar karmaşık değildir. Hızlı ışıklarla çekim yaparken, deklanşör hızınız genellikle kameranızın senkronizasyon hızı kadar olur, saniyenin 1/200'ü veya 1/250'si gibi bir şey.
ISO'nuz en düşük değere, genellikle yaklaşık 100'e ayarlanacaktır. Bu, konuya ve konunun ne kadarına odaklanmak istediğinize bağlı olarak değişen diyafram açıklığını bırakır. Genel diyafram değerleri, portre için f/2,8'den güzellik ve ürün fotoğrafçılığı için f/11 veya üstüne kadar değişir.
Buna değer alan derinliğinin temellerini bilmek çünkü çekiminiz, yaratıcı etki için belirli ayrıntıların dahil edilmesine veya hariç tutulmasına bağlı olabilir.
6. Nötr Bir Arka Plan Kullanmayı Düşünün
Stüdyoya yeni başladığınızda, konuyu basit tutmak ve nesnenizi fotoğraflamak için nötr bir arka plan kullanmak en iyisidir. Nötr gri arka plan gibi bir şey ideal olacaktır. Bunun birkaç nedeni var:
- Işık o kadar yansıtmaz ve nötr arka planlar tarafından tamamen emilmez, bu da daha esnek bir çekim sağlar.
- Kompozitler için ihtiyacınız varsa veya arka planı farklı bir şeyle değiştirmeniz gerekiyorsa öznelerinizi arka plandan kesmek daha kolaydır.
- Son derece parlak ve koyu arka planlar yalnızca belirli nedenlerle kasıtlı olarak kullanılmalıdır.
Nötr bir arka planın gri olması gerekmez. Çok parlak veya çok karanlık olmayan herhangi bir düz arka plan (desenlerden kaçının) iyi çalışır.
7. Bir Asistan Çok Yardımcı Olabilir
Bir asistan, özellikle daha önce bir stüdyoda çalışmışsa veya stüdyoda fotoğrafçı olarak deneyime sahipse, çok kullanışlı olabilir. Deneyimi ne olursa olsun, bir asistan normalde çekim sırasında fotoğrafçının zamanını alacak görevlerde yardımcı olabilir.
Modelin bir kuaför, makyaj sanatçısı veya hatta bir giyim stilisti gerektirip gerektirmeyeceğini de düşünmeye değer. Ancak yeni başlıyorsanız, işleri basitleştirmek için modelin kendi makyajını ve gardırobunu yapıp yapamayacağını görmek en iyisidir.
8. Eğlenceli Aksesuarlar Getirin
Güneş gözlükleri, şapkalar, takılar, eşarplar, bastonlar, şemsiyeler veya görece küçük ve taşıması kolay başka herhangi bir şey çekime götürülmeye değer olabilir. Fikirleriniz biterse veya sadece denemek istiyorsanız, aksesuarlar kullanışlı olabilir.
Sahne malzemesi kullanıyorsanız, bunları planladığınız çekimlerden sonra kullanmanızı öneririz. Bu, aşınmış aksesuarların modelin saçını ve makyajını bozma riskini azaltmaya yardımcı olacaktır. Ayrıca, getirebileceğiniz herhangi bir aksesuar hakkında onları bilgilendirmek için modelinize önceden danışmak isteyebilirsiniz; ayrıca modelden denemek isteyebilecekleri herhangi bir dekor getirmesini isteyebilirsiniz.
9. Gardırop Değişikliklerinin Sayısını Sınırlayın
Modelden birçok kıyafet getirmesini istemek cazip gelebilir, ancak ilk çekiminizi yalnızca bir veya iki kıyafetle sınırlandırmanızı önemle tavsiye ederiz. Bunun nedeni, her gardırop değişikliğinin zaman alması ve yeni makyaj ve modelin saçına ek dikkat gerektirebilmesidir.
Ayrıca, model değiştirme dolaplarınız varsa, stüdyoda değiştirebilecekleri özel bir alan olduğundan emin olun, tercihen uygun ışıklandırmalı ve aynalı bir soyunma odası.
10. Basit Tutun
İlk stüdyo fotoğraf çekiminizde birden fazla ışık, birden fazla gardırop, birden fazla lens değişikliği ve çok sayıda özel efekt jeli ve değiştirici ile ayrıntılı bir ilişki planlamayın. Basit tutun.
Bir yer kiralıyorsanız, zamanın nakit olduğunu unutmayın. Ana göreviniz, çekimi planınıza göre tamamlamaktır, ne eksik ne fazla. Cepten yaptığınız harcamaları düşük tutmayı planlayın ve çekimi programa göre yapmayı hedefleyin.
Basit tutmak, planlamaktan daha fazlasıdır, stüdyo çekiminizin tüm alanlarını kapsayan bir zihniyettir ve nihayetinde daha az öngörülemeyen engelle tamamlamanıza yardımcı olacaktır.
İlk Stüdyo Çekiminizi Sorunsuz ve Unutulmaz Bir Deneyim Haline Getirin
Her stüdyo fotoğraf çekimi seansı, korkulacak bir şey değil, eğlenceli bir deneyim olmalıdır. Umarız, ilk stüdyo çekimlerinizi eğlenceli ve ödüllendirici bir deneyim haline getirmek için bu ipuçlarını iyi kullanırsınız.
