Video Oyunları için Müzik Bestelemeye Giriş

Video oyunları için müzik yapmakla ilgileniyorsanız, iyi bir melodi yazmanın yanı sıra bilmeniz gereken birkaç şey var. Video oyunu müziği, film puanlamaktan veya beat yapmaktan farklıdır, ancak ana fikirleri anladıktan sonra başlamak zor değildir.

Bu başlangıç ​​kılavuzunda, size video oyunları için müzik bestelemenin temel bileşenlerini tanıtacağız. Ne bekleyeceğinizi öğrendikten sonra, ilk oyununuzu puanlamaya başlamaya hazır olacaksınız.

8-Bit Parçalardan Orkestra Puanlarına

Oyun müziğinin ilk günlerinde besteciler, oyun konsollarının hafızası ve işlem gücü ile sınırlıydı. Bu, 8 bitlik işlemcilerden ve ses oluşturmak için gerekli olan ses yongalarından adını alan, şimdi 8 bit müzik veya "chiptunes" olarak adlandırdığımız bütün bir müzik sınıfıyla sonuçlandı.

Örneğin, Final Fantasy VII 1997'de ilk çıktığında, üç diske bölünmüştü ve her birinin maksimum dosya boyutu 450MB idi. Bunu, 100 GB'lık devasa bir boş alan gerektiren ve canlı kaydedilmiş orkestra müziğiyle dolup taşan bir skora sahip olan 2020'de Final Fantasy VII Remake'in piyasaya sürülmesiyle karşılaştırın.

Birçok kişi chiptune tarzı müziği hala seviyor ve artık bu eski kısıtlamalara sahip olmamasına rağmen, yine de o klasik sesle yeni oyunlar duyacaksınız.

Oyun müziği artık donanımla sınırlı değil, ancak çoğu oyunun kendine özgü oyun tarzına bağlı. Hikayenin başından sonuna kadar doğrusal bir yönde ilerleyen bir filmin aksine, oyun müziği oyuncunun keşfetmek istediği yere bağlı olarak herhangi bir yöne gidebilir. Bir ormanda dolaşmaktan bir savaşa girmeye kadar, müziğin her an değişmeye hazır olması gerekir.

Bunun nasıl yapıldığını anlamak, oyunlar için müzik yaratmanın anahtarıdır.

Kesin Sahneler, Döngüler ve Etkileşimli Müzik

Oyunlar için oluşturabileceğiniz çeşitli müzik türleri vardır ve en basiti ara sahneler içindir. Tıpkı bir filmdeki bir sahne gibi, genellikle oyundaki bir şey tarafından tetiklenen, belirli bir zamanda başlayan ve biten bir müzik yazabilirsiniz.

Yine de oyunun çoğu ara sahnelerden oluşmaz ve çoğu zaman bir oyuncu aynı seviyede veya ortamda tekrar tekrar hareket eder. Zor bir patron savaşında ölmeye devam etseler de, gizli mücevherleri arasalar da, müziğin döngüsel olması gerekir.

İyi bir döngü müziği, döngünün başlangıcı ve bitişi arasında yumuşak geçişlere sahiptir ve kaç kez çalınırsa çalınsın oynatıcıyı sıkmamalıdır. İlhama ihtiyacınız varsa, Super Mario Bros veya Crash Bandicoot'un klasik müziğini düşünün.

Oyunlara özgü bir diğer müzik türü ise oyuncunun eylemleriyle tetiklenen herhangi bir müzik olarak tanımlanabilecek etkileşimli müziktir. Örneğin, bir patronun sağlığı %50'nin altına düştüğünde, müzik daha hızlı bir şekilde yükselmeye başlayabilir. Daha sonra, bir oyuncu sonunda patronu yendiğinde, muzaffer bir başarı melodisi çalabilir.

Bunun gibi müzik değişiklikleri uygulamak bazen bir müzik programcısına verilen bir iştir, ancak Düşük bütçeli bir bağımsız oyun üzerinde çalışıyorsanız, nasıl oynandığı hakkında en azından biraz bilgi sahibi olmanız gerekebilir. İşler.

Başlamak için ihtiyacınız olan tek şey bir dijital ses iş istasyonu (DAW). Logic Pro X, döngü müziği yapmak için harika olan geniş bir ses örnekleri kitaplığına sahiptir. Pro Tools ise canlı enstrümanları kaydetmek için iyi bir şekilde uyarlanmıştır.

Yeni başlıyorsanız, GarageBand (Mac) veya Audacity (PC/Mac) gibi ücretsiz yazılımlara sahip olmak da başlamak için harika bir yerdir. Hangisinin sizin için en iyisi olduğunu bilmek istiyorsanız, aşağıdaki kılavuzumuzu okuyun. GarageBand vs.'nin artıları ve eksileri cüret.

Çoğu DAW, müzik yazmak ve kaydetmek için kullanabileceğiniz kendi sample ve synthesizer setleriyle birlikte gelir. İyileştikçe, özel ses kitaplıklarına, sanal enstrümanlara ve benzersiz eklentilere yatırım yapabilirsiniz. Ancak ilk oyun müziğinizi yazmak için aksesuarlara çok para harcamanız gerektiğini düşünmeyin. Modern bir DAW, ses çıkarmak için ilk video oyunu chiptunes'larından çok daha fazla araca sahiptir.

bilmek müzik teorisinin temelleri uzun bir yol kat edecek ve pratik yapmak müzikal becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Programlama Sesi

Video oyunları için müzik yaratmaya kararlıysanız, sizi diğerlerinden ayıracak bir şey var: sesi nasıl programlayacağınızı bilmek. Bu göz korkutucu görünüyorsa, endişelenmenize gerek yok, çoğu zaman müziğinizi oyun geliştiricilerine hazırlamak için üçüncü taraf yazılımları kullanmayı içerir.

harika ve FMOD iki örnektir. Bu yazılımı, bir nesneyi almak veya yeni bir oyun düzeyine girmek gibi etkileşimli ipuçlarıyla müziği hizalamak için kullanabilirsiniz. Bu yazılım aynı zamanda size belirli bir yönden gelen bir müzik parçası yapma yeteneği de verir. Örneğin, şatonun merdivenlerinden inerken uğursuz müziğin daha da yükseldiğini hayal edin - bu müziği duyduktan sonra kötü bir şeye doğru gittiğinizi bilirsiniz.

Pek çok besteci ses programlama hakkında bilgi sahibi değildir, ancak bu konuda yayınlanan bir çalışma GameSoundCon blogu temel komut dosyası yazma becerilerinin oyun şirketlerinin işe alırken aradığı bir şey olduğunu gösteriyor. Öğrenmeye başlamak için en yeni başlayanlar için uygun yerlerden biri, oyun geliştirme için Unreal Engine'de kullanılan görsel bir programlama dili olan "planlar"dır.

Bilgisayar bilimi diplomanız olması gerekmez, ancak sesin nasıl uygulanacağı hakkında biraz bilgi sahibi olmak çok yol kat edecektir.

Oyun oynamak

Günün sonunda, oyun müziği yaratmanın en iyi yolu oyunu oynamaktır. Oyunu deneyimlemek her türlü yaratıcı fikre ilham verecek ve karakter temalarını ve döngü parçalarını yakalamanıza yardımcı olacak.

İlk gerçek görevinizi almadan önce bile, oyun müziğinin nasıl çalıştığını anlamanın en hızlı yolu, olabildiğince çok oyun oynamaktır. Bir dahaki sefere kumandayı elinize aldığınızda, müziğin nasıl çalıştığına dikkat edin; müzik ne zaman değişiyor ve hangi parçalar döngüye giriyor? İdeal olarak, müzik yazmak istediğiniz yeni bir oyunun demo versiyonuna sahip olmak istersiniz.

Başlamak için ilk ücretli konserinizi alana kadar beklemek zorunda değilsiniz, en sevdiğiniz oyunun oynanışını gösteren bir video bulun ve seviyeye uyacak şekilde kendi benzersiz müziğinizi yaratmayı deneyin. Gelecekte bu, oyun geliştiricilerine gösterdiğiniz portföyün bir parçası olabilir. Daha önce döngü kullanmadıysanız, bu konuda hızlı bir kılavuz hazırladık. kendi parçalarınızı oluşturmak için GarageBand ve ücretsiz müzik döngülerini nasıl kullanabilirsiniz.

Video Oyunu Bestecisi Olun

Video oyunu müziği, çok sayıda benzersiz zorlukla birlikte gerçekten heyecan verici. Müzik programlama gibi bazı yönler çoğu için yepyeni bir beceri olsa da, sadece oyun oynamak size video oyun müziğinin nasıl çalıştığı hakkında çok şey öğretecek.

Artık oyun müziğini benzersiz yapan şeyin ne olduğunu bildiğinize göre, ilk video oyunu müziğinizi oluşturmaya hazırsınız!

Yeni Başlayanlar İçin En İyi Ücretsiz Müzik Prodüksiyon Yazılımı

Sonrakini Oku