Yeni Fotoğrafçılar için 13 Kompozisyon Kuralı

Bir fotoğrafın kompozisyonu, bir sanatçı olarak sizin hakkınızda çok şey anlatır. Fotoğraf kompozisyonu, fotoğrafın nasıl sonuçlanacağı konusunda size muazzam miktarda kontrol sağlar.

Kompozisyonu kendi avantajınıza nasıl bükebilirsiniz? Ne çekiyor olursanız olun, yaşamanız gereken 13 kompozisyon kuralı burada.

1. İşleri Olabildiğince Basit Tutun

Özneniz var - bir kişi, bir nesne, çektiğiniz şey her neyse. Çerçevede bunların yanında başka neler temsil edilmelidir? Bir müşteri için mi yoksa eğlence için mi çekim yaptığınıza bağlı. Garanti edebileceğimiz bir şey, yalnızca son oyununuzla ilgili olanı eklemeniz gerektiğidir.

Bir ürünü vurgulıyorsanız, son fotoğraftaki gereksiz öğeleri kaldırmak isteyebilirsiniz. Genel anlamda daha sıradan olan yaşam tarzı fotoğrafları, ürün veya modelin içinde gelişmesi için gerçek bir ortamdan yararlanabilir. Her şey, yaratmak istediğiniz izlenime bağlıdır.

2. Diklerinizi İzleyin

Lightroom'da küçük, bizi tamamen öldürücü bir şekilde çektiğimiz muhteşem bir gün doğumu görmek gibi utandırıyor. Olaydan sonra her zaman bir şeyleri eşitleyebilirsiniz, ancak çekim sırasındaki mükemmel dik açıların çok daha iyi bir kompozisyon oluşturduğunu söylediğimizde lütfen bize inanın.

Kare dikleri çekmek genellikle bir uygulama meselesi haline gelir. Ancak düzleştiricili tripodlar, işleri güvenle çözmenize yardımcı olabilir. Bazı dijital kameralar ve hatta bazı mobil fotoğraf uygulamaları da seviye tespiti sunar; kamerayı ne zaman eğdiğinizi size bildiren bir dijital gösterge.

3. Çerçeveyi Çıkarın

Fotoğraf kompozisyonunun temel kuralı: Son derece yetersiz, çorak bir alanda yalnız bir nesneyi çekmiyorsanız, fotoğrafın başkalarıyla paylaşmayı planladığınız versiyonunda boşluk olmadığından emin olarak tüm çerçeveyi doldurmak istiyorsanız.

Bir fotoğrafçıysanız, muhtemelen fotoğrafınızda önemli bir eksiklik olup olmadığını anlayabilirsiniz. Konuyu önünüze aldıktan sonra, vücudunuzu hareket ettirin. Onları çevreleriyle kucaklayan bir açı bulmaya çalışın.

4. Konuyu Boğulmaktan Kaçının

Özellikle nefes alan bir şey çekiyorsanız, sıkışık, içi dolu bir kompozisyona bakmak rahatsız edicidir.

Burun boşluğu ve baş boşluğu, herhangi bir canlı özneye önlerindeki veya üstündeki çerçevede verdiğimiz ekstra alanı ifade eder. Bir insanı bu şekilde çerçevelediğinizde, doğal olarak dengeli hissettiren bir çerçeve yaratırsınız.

5. Bazen, Merkezli Kompozisyonlar İyi Çalışır

Dramatik, büyüleyici veya başka bir şekilde filmin en orta kısmına layık bir şey çekiyorsanız, çerçeve, nesnenizi tam çerçeveye yerleştirmenizi engelleyen fotoğraf kompozisyonu kuralları yoktur. orta. Konuyu öne ve ortaya koymak istediğinizde bunun gibi portre kompozisyonları idealdir.

6. Öncü Çizgilerle Gözü Yönlendirin

Hangi çerçeveleme tekniklerine bağlı kalırsanız kalın, ilgiyi ve hareketi devam ettirmeye zorlayacak bir hareket yaratmanın bir yoluna ihtiyacınız olacak.

Önde gelen çizgiler kelimenin tam anlamıyla herhangi bir şey olabilir - bir yolun çizgileri, bir binanın veya bir iç mekanın mimari yönleri ve hatta konunuzun kıvırcık saçları. Sizi çerçevenin bir bölümünden diğerine getiren her şey uygundur.

Çizgilerin bileşimi, kompozisyonunuzu yapacak veya bozacaktır. Minimalizmin yeri ve zamanı vardır, ancak içine gömülü bir öznenin hissini iletmek isterseniz. ortamda, önünüzdekilerden hayat çizmeniz gerekecek, aksi takdirde fotoğrafınız rastgele ve niyet.

7. Mümkün Olduğunda Kalıpları Kullanın

Büyük bir stadyumdaki sonsuz koltuk sırası gibi fiziksel olsun ya da göz alıcı duvar kağıdı gibi basit bir süs olsun, havalı bir desen fotoğrafınızı çok uzaklara taşıyacaktır.

Bir desen, aksi halde sıkıcı olacak boş alanı canlı bir şekilde işgal edebilir. Tepedeki bir orman gölgeliğinin güzelliği bile konuyu destekleyebilir ve tüm bir hikayeyi anlatmak zorunda kalmadan onları bağlama oturtabilir.

8. Derinlik Oluşturun: Ön Plan, Orta Plan ve Arka Plan

Bu kolay; modeliniz asla kameranın önünde havada durmamalı. Modelin arkasındaki ve modelin önündeki alan, kompozisyon detayı eklemek için ana gayrimenkuldür. Fotoğraflarınıza fazladan bir şeyler eklemenin en kolay yollarından biri, fotoğrafınızın ön planında sahne veya sahne kullanmaktır.

Bir palmiye yaprağı veya hatta bir miktar şeffaf kumaş, düz bir arka planın veya dünyanın geri kalanından izole edilmiş maddi bir konunun önündeki bir modelin monotonluğunu bozar. Bu efekti Photoshop'ta taklit edebilirsiniz, ancak gerçek hayatta bir şeyler yapmak her zaman daha heyecan verici, ilginç bir nihai ürün verecektir.

İlişkili: Fotoğrafçılıkta Hiperfokal Mesafe Nedir?

9. Olağandışı veya Benzersiz Bir Yaklaşım Yapın

İçinde bizim için harika bir fotoğraf olduğunu bildiğimizde yerde emeklemekten veya üzerinde duracak bir sandalye bulmaktan öteye geçemiyoruz. Makro fotoğrafçılar, fotoğraflandıktan sonra oranları önemli ölçüde değiştiğinde, bir konunun ne kadar farklı göründüğünü ve hissettiğini muhtemelen doğrulayabilecektir.

Drone fotoğrafçılığı, konunun yüzüne gerçekten inmek dışında, bu kategoride adlandırabileceğimiz en bariz örneklerden biri muhtemelen. Her zaman bagajınızda veya stüdyonuzda küçük bir merdiven bulundurmanızı öneririz.

Portre çekerken bile, altlarında veya üstlerinde tutulduğunda modelin kamerayla çok farklı etkileşime girdiğini görebilirsiniz. Tabiri caizse tango için iki kişi gerekir.

İlişkili: Makro Fotoğrafçılığa Nasıl Başlanır?

10. Kontrast Anahtardır

Kompozisyonunuzdaki her şey aynı tuşa basıyorsa, bazı şeyleri sallamak isteyebilirsiniz. Renk, parlaklık ve diğer herhangi bir kontrast türü, fotoğraflarınızı büyük ölçüde iyileştirebilir.

Bir moda fotoğrafçısıysanız, modelinizin gardırobunu, poz verecekleri dünyaya göre koordine edebilirsiniz. Gözlerde kontrast oluşturmak, portre fotoğrafçılığının bir başka temel unsurudur.göz lambaları, aynı zamanda yakalama lambaları olarak da bilinir, gözleri ne renk olursa olsun çekim yaptığınız kişiye dikkat çekin.

11. Simetrinin Gücü

Bu bariz. İnanılmaz derecede güzel, simetrik bir insan yüzü, onun boyutundan çok uzaktır - kompozisyon simetrisi en iyilerinden biridir. ister insanları, ister hayvanları, ürünleri veya ürünleri çekiyor olun, bir fotoğrafçı olarak emrinizde olan güçlü, gösteri durduran araçlar başka bir şey.

Şehirler ve doğal rezervler, fotoğraflarınızda simetri için bolca fırsat sunuyor. Kendini diegetik olarak yansıtması için mükemmel olması da gerekmiyor; Yinelenen çizgiler ve doğal olarak oluşan desenler gibi yinelenen temaların tümü, biraz eksen dışı çekim yapıyor olsanız bile, kendi kendine referans olarak hareket edebilir.

12. Bağırsaklarını Dinle

Bileğin her ayarı ve hareketi, çektiğiniz her fotoğrafın sonucunda etkili bir rol oynar. Vizörden bakıyor ve kendinizi bir köşede kaybolmuş buluyorsanız, bu duyguya göre hareket edin. Deliği doldurun veya havayı temizleyin.

Bu, elbette saf kompozisyonun ötesine geçer, ancak modelinizin yüzünden bir tutam saçı fırçalamak gibi şeyler bile fotoğrafınızın kompozisyonunu güçlendirir. Çerçevedeki her öğe önemlidir. Bir şey dışarı çıktığında veya kaybolduğunda, sorunu postayla düzeltmek yerine çekim sırasında çözmek her zaman işe yarar.

İlişkili: Yeni Başlayanlar İçin Freelensing: Güzel Fotoğraflar İçin İpuçları

13. Konunuzu Gösterinin Yıldızı Yapın

Son olarak, ama kesinlikle en az değil: fotoğrafınız, çekmek için zaman ayırdığınız şeyin bir kutlaması olmalıdır. Bu listede yalnızca bir kural izlerseniz, bu olmalıdır. Büyülendiğiniz kişiyi veya nesneyi takip edin ve sahnenin gerçekliğinin size gerçekten neyin yakalanmaya değer olduğunu göstermesine izin verin.

Fotoğrafçılar olarak rolümüz, zaman zaman geri adım atmamızı ve öznenin kendileri için özgün bir şekilde konuşmasına izin vermemizi gerektiriyor. Teori ve iyi uygulamalar sizi ileriye götürür, ancak sizi alışılmışın dışında bir konunun nihai gerçeğine yaslanmaktan asla vazgeçmeyin.

Bir Fotoğrafın Kompozisyonu Kesinlikle Her Şeydir

Kompozisyon kuralları basittir, ancak burada ele aldıklarımızın dışında keşfedilecek daha çok şey var. Kendi fotoğraf tekniğinizi geliştirmek, pratik yapmak ve her gün ona her şeyinizi vermek kadar kolaydır.

Fotoğrafçılıkta Mercek Parlaması Nedir? Nasıl ve Neden Olur?

Mercek parlaması, fotoğrafçılığınıza dahil etmek için çarpıcı bir görsel unsur olabilir. Bu etkinin nasıl çalıştığını tartışalım.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında