CGI ne zaman icat edildi? Filmlerde CGI'nın Kısa Tarihi

Shrek gibi zamansız hazineler çağdaş ilgi odağı olma eğilimindeyken, CGI tarihi drama ve ihtişamla doludur. Çocuklar için dev sesleri canlandırarak işe başlamadık.

Uğraşacak çok fazla CGI türü var. İlk CGI filmi neydi? Hepsi Pixar mı, yoksa en sevdiğimiz CGI filmlerimiz için teşekkür edeceğimiz birkaç kamera arkası kahramanımız var mı? John Lasseter ve Brad Bird, uzun bir vizyonerler serisinin yalnızca en yenileridir. Burada açılacak çok şey var.

Filmlerde CGI'nın Tarihçesi

Bizi çevreleyen diğer birçok korkunç şey gibi, CGI da aslında bir akademi ürünüdür. gizli hükümet deneyleri ve birkaç önemli kişi adına birçok araştırma ve kişisel çalışma VIP'ler.

Savaş sanatı ile yaratma sanatı arasında kalan en ünlü iki kişi John Whitney ve Larry Cuba idi. Uçaksavar taretlerinin arkasındaki teknolojinin Kartezyen bir alanda noktalar çizmek için kullanılabileceğini ilk fark eden Whitney oldu. Bu noktalar, dijital olarak herhangi bir şey çizmek için kullanılabilir - o zamanlar tamamen yeni bir kavram.

Sonunda bu makinelerden bazılarını ordu fazlası olarak tedarik etmeyi başardıktan sonra, o ve Küba radikal fikirlerini nihai teste tabi tutmayı başardılar. "Hareket kontrolü" terimini ilk kullananlar onlardı ve bu "kam makineleri" ilk dijital, geometrik CGI işbirliklerini mümkün kıldı.

Bu soyut bağımsız deneyler çok basitti, ancak onlarla ilgili bir şey, onlara tanıklık edecek kadar şanslı olanların merakını uyandırdı. 1960 yılında Whitney ve ortağı, Motion Graphics, Inc. markası altında resmi olarak faaliyete geçti.

İkili, bu matematiksel CGI animasyonlarının birkaç koleksiyonunu yayınladı; akranlarının çoğu daha sonra çalışmalarını taklit etmeye devam edecekti. Whitney'in kendi kendine ilan ettiği sırrı, harmonik ilerleme kavramına olan bağlılığıydı - düzgün hareket ve izleyiciyi boyun eğdiren kamera hareketi.

1958'de Alfred Hitchcock işleri resmileştirdi. Vertigo'nun açılış sekansı, Whitney'in erken dönem çalışmalarının karakteristik bazı psychedelic stillerine sahiptir. Ancak bu animasyonlar gerçek bir anlatı içeriği taşımamaktadır. Birçoğu, bu alandaki tematik olarak daha alakalı başarılar lehine bunu görmezden geliyor.

İlk Pixar Filmi

Pixar, uzun metrajlı animasyon dünyasında devrim yaratmadan önce, büyük ekranda ilk kez bir canlı aksiyon filminin daha küçük bir parçası olarak gösterime girdi. Bu, Pixar'ın hala Lucasfilm'in bir yan kuruluşu olduğu ve o zamanlar filmde özel efektlerde endüstri lideri olan Industrial Light & Magic ile birlikte çalıştığı zamanlardı.

1985 yapımı Young Sherlock Holmes filminin senaryosu, bir şövalyenin bir kilisedeki vitray pencerenin camlarından canlandırılması çağrısında bulundu. John Lasseter bu sekansın arkasındaki itici güçtü; Buradan Toy Story, A Bug's Life ve Cars gibi tüm zamanların en ünlü Pixar filmlerinden bazılarını yönetmeye devam edecekti.

Bir yıl sonra Steve Jobs, Pixar'ı Lucasfilm'den satın aldı. Ve 1995'te nihayet dünyanın ilk uzun metrajlı CGI filmi olan Toy Story'ye sahip olduk.

CGI Kullanan İlk Film

Genel anlamda CGI, Young Sherlock Holmes'un şövalyesinin bünyesinde barındırdığı tam teşekküllü biçimde olmasa da, birkaç yıl öncesine dayanıyor. Örneğin Tron, üç yıl önce, 1982'de sanal bir dünyada olma hissini simüle etmek için bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüleri kullandı.

Tron ve Young Sherlock Holmes'daki bu sahnelerin her ikisi de aslında canlı aksiyon oyuncularını içeriyordu. Sayılıyor mu? Kime sorduğuna bağlı.

1973'te Westworld, bir robotun bakış açısını taklit etmek için CGI kullandı. Sahne, izleyiciyi dünyanın ilk tamamen CGI tabanlı sekansına davet ederek, ısı arama efekti hissi yaratıyor. Bunlar 2D görüntüler haline getirildi ve esasen elle bir araya getirildi, ancak görünüm özellikle 1973 için yeniydi.

Külahıma anlat

Westworld'ün yerini Futureworld adlı başka bir film aldı. Bu devam filmi, orijinal ekibi daha önce olduğu gibi aynı tür şeyleri yapmak için tekrar bir araya getirdi. Ancak bu sefer, birkaç yetenekli yeni gelenin çalışması gruba davet edildi.

O zamanlar hala Utah Üniversitesi'nde lisansüstü öğrenciler olan Ed Catmull ve Fred Parke, ilk CGI hareketinin en ileri noktasında iki hevesli bilgisayar bilimciydi. Ed Catmull'un elinin bir modeli olan bir projeleri, bilim camiasında bir ömür boyu sürecek bir izlenim bırakarak sona erdi.

Özellikle Catmull, tüm engellerin diğerlerinin ilerlemesini engelleyen dijital görüntülerin oluşturulmasıyla ilgili birçok zorluğu araştırmak istedi. Bu sorunlardan biri, insanlar gibi gerçek hayattaki nesneleri taklit etmek istiyorsa hayati önem taşıyan kavisli yüzeyler oluşturmaktı.

İlgili: Tarayıcı Olmadan Nesneleri 3D Modellere Dönüştürme

"Bilgisayar Hareketli Bir El", 1973'te bir bilgisayar bilimi kongresinde sunularak resmi olarak prömiyerini yaptı. Hollywood muzaffer atılımlarının rüzgarını yakaladığında, en iyileri ve en parlakları kendilerinin tadına varmak zorunda kaldı.

Bu ünlü animasyon, film sırasında bilgisayar ekranlarında görüntülendi ve onu her şeyden çok bir pervaneye benzeyen bir şey haline getirdi. Yine de izleyenler şaşkına döndü. Daha önce sinemalarda gösterilen hiçbir şeye benzemiyordu.

Elin Futureworld'deki kameo görünümü kuşkusuz küçüktü, ancak mirası devam ediyor. Bu tarih parçasını seviyoruz çünkü çok meta. Catmull bize sadece bitmiş projeyi göstermekle kalmıyor, bize projenin oluşturulmasında adım adım yol gösteriyor ve bize içini görmeden önce birkaç temel pozun zorluklarından geçiyor.

Animasyonun kendisi 1972'de oluşturuldu, bu da aslında bu diğer başarılardan bazılarının eski olduğu anlamına geliyor. Bununla birlikte, elin 1976'ya kadar ekrandaki ilk çıkışını yapmamış olması, Catmull ve Parke'ın büyük galibiyetini tartışmalı bir hale getiriyor. Ama her zaman gönlümüzde bir numara olacaklar.

İlgili: Yeni Başlayanlar için Blender Animasyon Eğitimleri

İlk CGI Gişe Rekorları

Günümüz standartlarına göre gülünç derecede uysal olsa da, Larry Cuba'nın 1977'deki Ölüm Yıldızı'nı ele geçirmesi, film yapım tarihinin en ikonik anlarından biridir. Illinois Üniversitesi'nin bir ürünü olan bu son derece basit animasyon bile Küba'nın elindeki teknolojinin sınırlarını zorladı.

Tüm zamanların en sevilen Spielberg bağlantılarından biri olan Jurassic Park, her korkunç sahneyi oluşturmak için CGI ve animatronik mankenlerin bir kombinasyonunu kullandı. Ekran süresi açısından, dinozor görsellerinin yaklaşık üçte biri, tamamı Industrial Light & Magic'in elinde olan tamamen CGI'dan oluşuyordu.

İlgili: 3D Modellemeye Nasıl Başlanır: Başlangıç ​​Kılavuzu

CGI'nin Geleceği

Eğlenceli gerçek: 27 kişilik bir ekip Toy Story'yi hayata geçirdi. Karşılaştırma için, bu, modern bir Pixar filminin gerektirdiğinden yaklaşık 570 daha az. Bunlar, aylar içinde değil, yıllar içinde ortaya çıkan endüstri ölçeğindeki projelerdir.

Yukarıdakilerin tümü, bu süreçte vizyonun, yaratıcı enerjinin ve irade gücünün bir kanıtıdır. iş - bu yenilikçilerin çalışacak hiçbir şeyleri yoktu, ancak yaratıcılıkları onlar için kaya gibi sağlam bir temel oluşturdu. takip etmek. Filmlerde kullanılan ilk CGI efektleri nispeten basitti, ancak bu sahneler hayatımızın en unutulmaz görüntülerinden bazıları.

Bir 3D animatör olarak ilham alamıyorsanız, bir adım geri atın ve on yıl önce nerede olduğumuza bakın.

CGI Animasyon Nedir?

CGI animasyonu nedir ve CGI teknolojileri modern animasyonu nasıl değiştirdi? Geçmişi görmek için kısa bir yolculuğa çıkalım.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında