Poz-Poz Animasyonu: Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Kılavuz

Dijital animasyondan önce animatörlerin her hareketi sıfırdan çizmesi gerekiyordu. Tüm zamanların en ünlü animasyon yapımlarının çoğunu sunmalarına yardımcı olan sistematik bir yaklaşım olan pozdan poza animasyon adı verilen bir yöntem geliştirdiler.

İşte pozdan poza animasyonun ne olduğuna ve tekniği kendiniz nasıl deneyebileceğinize dair bir genel bakış.

Poz-Poz Animasyonu Nedir?

Poz-poz animasyonu yapılırken, animatörün zamanının ve çabasının çoğu bir sahnedeki "anahtar" vuruşları çizmeye adanır. şaşkın karakterin kamerayla göz teması kurması veya Kral Arthur'un Excalibur'u kameradan kurtardığında üzerinde yüksekte tutması. taş.

Bu temel çerçeveler zaten halledildiğinde, sahne birleşmeye ve şekil almaya başlar. Stüdyo bağlamında, alt düzey animatörlerden daha sonra boşlukları aralarla doldurmaları ve izleyiciyi her vuruşta taşımaları istenir. Diğer koşullar altında, orijinal animatör basitçe kendi içine döner. Her iki durumda da, sonuç tam bir animasyondur.

Neden Poz-Pose Animasyonu Yapmalısınız?

Poz-poz birkaç nedenden dolayı harika animasyon için zemin hazırlar - yukarıda bahsedilen planlama faktörü önemli bir satış noktasıdır. Bir diğeri ise yaratıcı enerjinin tahsis edilmesidir. Bir çizime bir saat harcamak ile 200 çizime dört saat harcamak arasındaki fark nedir?

İkinci durumda, ilk birkaç çizim muhtemelen ilk durumda çizilenler kadar iyi olacaktır. Ancak birkaç saat sonra çoğumuz doğal olarak zevkini kaybedeceğiz.

Bir animasyondaki en dramatik ve heyecan verici anlar için, daha mekanik bir aralığa girme işini başkalarına veya daha sonra kendimize devrederek, çabalarınızı yoğunlaştırmak mantıklıdır.

Poz-Poz Dizisinin Anatomisi

Pozdan poza animasyon örneklerinin çoğunun içereceği birkaç bileşen vardır. Her birinin üzerinden geçelim.

Anahtar Pozlar

Bu "küçük resimler" genellikle en fazla anlamı ve duyguyu taşıyan anlar olacaktır. Ani bir farkındalık, öfkeli bir patlamanın zirvesi veya bir karakterin bir uçurumdan düştükten sonra indiği saniyenin tümü uygundur.

Aradakiler

İlk pozda kol yukarı, ikinci pozda aşağıdaysa, ara boşluğu, kolun ortada bir yerde olduğu en az bir çerçeve ile doldurmanız gerekir. Aradaki bu alanı ne kadar çok kare doldurursa, animasyon o kadar düzgün görünür.

Arızalar

Çok basit bir şeyi canlandırıyorsanız, her ana kareyi doğrudan zincirleme işe yarayabilir. Bununla birlikte, herhangi bir tür ikincil eylem veya duraklama dönemiyle kesintiye uğramayan birkaç sekanstan sonra, "huzursuzluk" duygusu. Kırılımlar, izleyicilerinize animasyonunuzu sindirirken ihtiyaç duydukları dinlenmeyi sağlar.

Ana kareler arasında "ana kare" görevi görürler. Bir karakter bir şeye tepki vermeden önce titreyebilir, sıçrayabilir veya göz kırpabilir. Bu küçük eylemler performanslarını artırarak daha az sıkıcı hale getirir.

İlgili: Android için En İyi Çizim ve Boyama Uygulamaları

Poz-Poz Animasyonu Nasıl Yapılır?

Bir animatör olarak en önemli üç önceliğiniz: zamanlama, aralık ve tutarlılık. Poz-poz animasyonu, her üç alanda da becerilerini güçlendirmek isteyen yeni başlayanlar için mükemmel bir tekniktir.

İlk başladığınızda, ustalardan öğrenmek gibisi yoktur. En sevdiğiniz çizgi film karakterinin adını ve ardından "model sayfası" ifadesini aramak, muhtemelen karakterin nasıl oluşturulacağına dair bir teknik talimat hazinesi çıkar profesyonelce.

Olmazsa, klasik bir Mickey Mouse model sayfası öneririz. Hoşunuza giden birini bulduktan sonra, tercih edilen animasyon programı.

1. İki Anahtar Poz Seçin

Pozlarınızı seçtikten sonra iki farklı kareye çizin. Bu önemli çizimlere mümkün olduğunca çok çaba gösterin. Bu aşamada kalite çok önemlidir.

Burada, her şeyi çok basit tuttuğumuzu görebilirsiniz. Aralarında ileri geri gezinirken, bu küçük hikayeyi anlatmak için iki karenin yeterli olmadığı ortaya çıkıyor. Döngüsel bir animasyon oluşturmak için ilk ana kareyi kopyalayacağız ve ikinci ana kare pozumuzdan sonra başka bir örnek koyacağız. Bir sonraki aşamaya.

2. Bir Döküm (veya Birkaç) Ekle

İlk iki pozun ortasındaki bir şeyle bu basit ilerlemeyi bozun.

Şimdi, Mickey boggling önce geri tepiyor. Dizleri bükülür ve omuzları boynuna dolanır. Bunu yaparken, dizi yalnızca iki ana kare pozundan çok daha iyi hissettiriyor, ancak yine de bir şey eksikmiş gibi bir his var. Bu gibi durumlarda, başka bir arıza bazen uygun bir çözüm olacaktır.

Bu ilk dökümü bir saç geri taşıyalım. Doğrudan ikinci ana kare pozuna atlamak yerine, yüzüne inmeden önce hafifçe zıplamasını sağlayabiliriz. Daha fazla nefes alma alanı için ikinci anahtar pozu ve son kareyi de geri itebiliriz.

Şimdi, kendi kısa dizinizde dolaşın. Eylem sağlam geliyorsa, geriye kalan tek şey, zaten sahip olduklarınızın arasındaki boşlukları doldurmaktır.

3. Bazı Aralar çizin

İlk arayı, arızalar da dahil olmak üzere zaman çizelgenizdeki ilk iki ana kareyi ayıran boşluğun tam ortasına çizmenizi öneririz.

Onları birbirine bağlayan bir şey bulduğunuzda, birkaç kez izleyin ve her şey bir araya gelene kadar boşlukları doldurmaya devam edin. Bu bölüm kendi kendini açıklayıcı olacaktır, özellikle de kullandığınız animasyon programında soğan kabuğu kaplamalarını etkinleştirdiyseniz. Tek yapmanız gereken, her bir vücut parçasını önce gelen ve sonra gelen analoglar arasına çizmektir.

Bu daha gevşek, daha kaba taslak çizimlere "kaba" denir ve haklı olarak öyle. Özellikle bu ilk keşif sürecinde nihai olarak düşünülmemelidirler. Amaçları, diziyi her bir ana kare pozu etrafında haritalamaktır. Sonunda bu pürüzlerin üzerinden geri dönecek, ikincil eylem ekleyerek ve bir noktada onları temizleyeceksiniz.

Bu aşamada mükemmelliğe daha az odaklanın ve temellerinize daha fazla odaklanın - geniş vuruşlarda iyi işlenmiş eylem ve otantik hissettiren oyunculuk.

4. Değerlendirin ve İyileştirin

İlk geçişinizi yaptıktan sonra, elinizdekilere bir bakın. Bazı parçalar çok hızlı geliyorsa, daha fazla ara için yer açarak çerçeveleri ileri doğru itmeye devam edebilirsiniz. Aynı şey sürüklenen bölümler için de geçerli. Gerekirse araları silerek bile bazı parçaları geri çekmekten çekinmeyin.

Bahsetmeye değer bir şey var: Bu noktada her karenin benzersiz olmadığını fark edeceksiniz. Birkaç "tutma" çerçevemiz var; dizinin çok hızlı geçmesini önleyen ölü hava. Devam ettikçe bunlar yeniden çizilebilir veya çizilmeyebilir. Her şey, gideceğiniz stile bağlı.

Teoride gerçekten bir bitiş çizgisi yok. Bu örnekte, kesinlikle daha ileri gidebiliriz - örneğin ona biraz göz vererek veya pantolonuna düğmeler ekleyerek. Hatırlanması gereken önemli bir şey, harika animasyonların hiçbir zaman bir kerede yapılmadığıdır. Amorf ve belirsiz bir şeye ayrıntı ekleyemezsiniz; her zaman önce sağlam bir temel oluşturulmalıdır.

İlgili: Adobe Character Animator için Başlangıç ​​Kılavuzu

Animasyon Sanatında Ustalaşmak

Biraz mantık ve yaratıcı düşünme, çok zorlu sahneleri bile çok daha yönetilebilir hale getirecektir. Poz-poz animasyonunun en azından önünüzdeki yolu aydınlatmadığı birkaç senaryo vardır.

Sonunda, muhtemelen kendi poz ilerlemenizi tasarlamak için yeterince güvende hissedeceksiniz. Net olarak hayal edebileceğiniz ilk ikisiyle başlayın ve tam olarak burada açıklandığı gibi ilerleyin. Bu ilkeleri göz önünde bulundurduğunuzda, sizi hiçbir şey durduramaz.

Disney'in Animasyonun 12 İlkesi Nedir?

Disney'in 12 animasyon ilkesi, çizgi filmlere hayat verir. Bunların ne olduğunu ve animasyonlarınızı nasıl iyileştirebileceklerini öğrenin.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında