Kendi Tişörtünüzü Tasarlamak İçin 5 İpucu

Yani kendi tişörtünüzü tasarlamak istiyorsunuz ama insanların onu satın almak isteyip istemeyeceğinden emin değilsiniz. Bir tişört talebinde rol oynayan dikkate alınması gereken birkaç önemli faktör vardır. Sadece yaratıcı yönlerle uğraşmak zorunda kalmayacaksınız, aynı zamanda teknik sorunlarla da karşılaşacaksınız.

Bu yazıda size kendi tişörtünüzü tasarlamanız için ipuçları vereceğiz ve nelere dikkat etmeniz gerektiğini ve hangi hatalardan kaçınmanız gerektiğini tartışacağız.

1. Bir Konseptle Gel

Bir tişört tasarlamanın en önemli yönü tasarımın kendisidir. İyi bir tasarım yaratmak için yüksek moda uzmanı olmanıza gerek yok, ancak biraz yaratıcılık ve aşağıdaki gibi temel tasarım yazılımı bilgisi gerektirecektir. Adobe Photoshop veya Adobe Illustrator.

İlişkili: Photoshop Öğrenmeye Başlamanıza Yardımcı Olacak Teknikler

Ne yaratmak istediğinizi anlayın. Bir işletmeniz var ve bir etkinlikte hediye paketine bir tişört eklemek mi istiyorsunuz? Logonuza yaratıcı bir dönüş yapın. Ya da belki bir tişört üzerinde yeniden yaratmak istediğiniz bir mem vardır. Durum ne olursa olsun, ne istediğinize dair bir fikre sahip olmanız ve onu görselleştirmeniz gerekir.

Yeni bir sanatçıysanız, markanızı ve estetiğinizi anlamanız biraz zaman alacaktır. Zaman ayırın ve yazılımla oynayın. Ve kendinizi bir kutuya koymayın - çoğu sanatçının eseri çok sayıda kavram ve temayı kapsar.

2. Kompozisyonun Unsurları

Artık bir tasarımı kavramsallaştırdığınıza göre, kompozisyonun öğelerini düşünmenin zamanı geldi. Bunu yapmanın tek bir doğru yolu yok.

Sanat özneldir ve bazı insanların bunun iyi olduğunu düşünmediğini kabul etmeniz gerekir. Bununla birlikte, çoğu insanın dikkatini neyin çekeceği konusunda size bazı ipuçları verebiliriz.

Basitlik

Çoğumuz iyi, karmaşık bir sanat eserini takdir edebiliriz, ancak bu, aynı şeyi bir giysiye çevireceği anlamına gelmez. Göz alıcı bir tişört tasarımı yaratmanın anahtarı, karmaşıklığı minimumda tutmak ve tasarımın kolay sindirilmesini sağlamaktır.

Tasarımı tek bir şeye odaklamaya çalışın ve ek unsurların onu boğmak yerine tamamlamasına izin verin.

aralık

Tasarımınız birden fazla öğeden oluşuyorsa, bunların birbirleriyle ilişkili olarak yerleştirilmesi için uygun bir nokta bulmanız gerekir. Her ikisinde de genişleyen metinle bir kafatasının üstüne bir gül koymayın. Bunun yerine, potansiyel kullanıcıların her şeyi net bir şekilde görebilmesi için onları boşluk bırakın.

Tipografi ve Yazı Tipleri

Tipografi ile oynamak, metni görsel bir bileşene dönüştürmenize yardımcı olabilir. Göz önünde bulundurmanız gereken üç şey vardır: kelimelerin kendisi, yazı tipi ve yerleşim.

Kullanmak istediğiniz ifadeyi düşünün. Metni onunla birleştirmeye karar verirseniz, markanıza uyması ve tasarımı tamamlaması gerekir.

Yazı tipi, gideceğiniz konsepti yaratabilir veya bozabilir. Kaligrafi güzel görünebilir, ancak okunması zor. Öte yandan, sans serif yazı tiplerinin okunması kolaydır ancak sıkıcı veya yaratıcı olmayabilir. Benzersiz bir yazı tipi bulun ve varyasyon oluşturmak için her kelime için farklı yazı tipleri kullanmayı düşünün.

İlişkili: Tasarımcıların Kullanması Gereken Trend Yazı Tipleri

Metnin yerleşimini gözden kaçırmayın. Harfler ve kelimeler arasındaki boşluk ve bunların boyutu görsel çekiciliği etkileyecektir.

Kenarlıklar ve Kenarlar

Tasarımınızın kenarlarını düşünmeniz gerekir. Kenarların serbestçe akmasını mı istiyorsunuz yoksa bir bordürde daha mı iyi görünecek?

Aralarından seçim yapabileceğiniz sayısız kenarlık türü vardır. Şekil ile deney yapın; kimse sizi bir daire veya tasarımın ana hatlarını kullanmaktan alıkoyamaz. Çerçeveler ayrıca kompozisyona benzersiz bir dokunuş katabilir.

Renkler ve Kontrast

Tasarımınızın renk şeması tamamen sanatsal hedefinize bağlı olacaktır. Ancak, incelemeye değer olabilir farklı renklerin birbirini tamamlama yolları ve ne zaman çok fazla kullandığınızı bilmek - kullanıcıyı bunaltmak istemezsiniz. Ayrıca tişörtün rengini de göz önünde bulundurmalısınız; tasarım arka planda nasıl görünecek?

Renk opaklığı, yani renklerin parlaklığını da beraberinde getirir. Tasarımın opaklığına karar verirken tişörtün rengini de göz önünde bulundurmalısınız. Soluk görünen bir tasarım, aradığınız estetiğe katkıda bulunabilir. Ancak tipik olarak, tişört ile tasarım arasında ve tasarımın kendisinde daha yüksek bir kontrast, onu öne çıkaracaktır.

3. Yerleştirme ve Boyutlandırma

Tasarımı tamamladıktan sonra, tişörtün neresine koymak istediğinize karar vermeniz gerekecek. Orta ön kısım genellikle tasarımların gittiği yerdir, ancak arkaya da yerleştirebilir veya bir kola sığdırmak için küçültebilirsiniz.

Boyutlandırma da önemlidir. Tasarımın tişörte göre ne kadar büyük olmasını istiyorsunuz? Çok büyükse, gömlek hareketle büküldüğü için insanlar ne olduğunu anlamakta zorlanabilirler. Ancak çok küçük olmasını da istemezsiniz - logo olmadığı sürece sol üstte küçültüldüklerinde düzgün görünürler.

4. T-Shirt Kalıbı, Rengi ve Malzemesi

Bir çevrimiçi giyim mağazasının tişört bölümüne daha önce baktıysanız, uyum, renk ve malzeme çeşitliliğinin bolluğunu bilirsiniz.

Bir t-shirtün kesimi, onun kesilme ve dikilme şeklini ifade eder. Hangi bedeni seçeceğinizden veya kaç tane farklı beden seçeceğinizden emin değilseniz, tüm vücut tiplerine uygun olduğu için sade bisiklet yaka tişört her zaman sağlam bir seçimdir.

Siyah ve beyaz tişörtler, renkli tasarımlar için boş bir tuval görevi gördükleri için en yaygın olanlarıdır. Ancak diğer renkleri kullanmaktan korkmayın - bu, potansiyel alıcılar için öne çıkmasını sağlayacaktır. Yaratıcı bir ipucu: tasarımınızı siyah beyaz veya renkli bir tişörtün üzerine koyacaksanız monoton yapın.

Türü ne olursa olsun yüksek kaliteli malzeme kullanmanız gerektiğini söylemeye gerek yok - tişörtler için pamuk veya pamuk karışımları en yaygın olanlarıdır. Rahat ve dayanıklı olması gerekir.

Büyük bir sipariş vermeden önce bir kumaş örneğini bizzat almayı deneyin. Bu şekilde, standartlarınıza uygun olduğunu onaylayabilirsiniz.

5. Yazdırma Seçenekleri

Birkaç tişört baskı seçeneği vardır ve hepsinin artıları ve eksileri vardır. Bütçenize, arzu ettiğiniz kaliteye ve tasarımınızla ne kadar iyi çalıştıklarına bağlı olacaktır. En yaygın iki yazdırma yöntemi şunlardır:

• Ekran görüntüsü: Çoğu tasarımcı, uygun fiyatlı ve güvenilir olduğu için bu yöntemi tercih eder. Dezavantajı, yazıcıların her renk için yeni bir ekran kullanması gerektiğinden, renkli tasarımlarla pahalı olabilmesidir.
• Doğrudan Giysilere (DTG): Bu yöntem, tipik bir ofis yazıcısına benzer bir tekstil yazıcısı ve mürekkebi kullanır. Detaylı ve karmaşık tasarımlar için idealdir. Ayrıca, mürekkebi ince olduğu için o kalın, lastiksi hissi elde edemezsiniz. Ne yazık ki, DTG koyu kumaşlarda iyi çalışmıyor.

Aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli mürekkep türleri de vardır. Tişörtler için en yaygın kullanılanlar:

• Plastisol: Plastisol, serigrafi için standart mürekkeptir. Çok yönlü ve dayanıklıdır. Kumaşın içine girmeyip üzerine oturduğundan, kaygan bir lastik hissi veriyor.
• Su bazlı: Su bazlı mürekkebin yararı, kumaşa işlemiş olmasıdır, bu nedenle tasarımı "hissedemezsiniz". Aynı zamanda çevre dostudur. Dezavantajı ise, yalnızca pamuklu kumaşlar için uygun olması ve zamanla yıkanmasıdır.

Bir baskı yöntemine ve mürekkep türüne karar verdikten sonra, tişörtleri aldınız ve tasarımınıza sahip oldunuz. dosyanız kullanıma hazırsa, tercih ettiğiniz yöntemi sunan güvenilir bir yazıcı bulmanız gerekir. bütçe.

Kendi T-Shirtlerinizi Tasarlarken Eğlenin

Yaratıcı yönü ve biraz sabrı olan herkes kendi tişörtünü tasarlayabilir. Bu kılavuzda özetlenen ipuçlarını takip etmeniz yeterlidir ve göz alıcı bir tişört yaratma yolunda olacaksınız. Ve yeterince insan tasarımınızı beğenirse, onları satmaya bile başlayabilirsiniz.

Kendi Çevrimiçi Mağazanızı Ücretsiz Olarak Kurmanın En Kolay Yolu

Çevrimiçi bir mağaza mı istiyorsunuz, ancak kodlama beceriniz mi yok? Storenvy ile kendi çevrimiçi mağazanızı ücretsiz olarak nasıl kuracağınız aşağıda açıklanmıştır.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında

Tüm Hikayeyi Okumak için Genişletin