Dijital Sanat Nasıl Yapılır: Yeni Başlayanlar İçin 8 Temel İpucu

Dijital sanat dünyasına girmek korkutucu görünebilir, ancak korkulacak bir şey yok. Doğrudan içine atlayarak öğrenebileceğiniz en iyi şey kesinlikle budur. Ancak, umutsuzca giriş düzeyinde tavsiye arıyorsanız, işte dijital sanat yaratmaya başlamak isteyen yeni başlayanlar için nihai ipuçlarımız.

Bu kılavuz, dijital sanatın ne olduğunu ve kendinizinkini yaratmak için hangi araçlara ihtiyacınız olduğunu zaten anladığınızı varsayarak yazılmıştır.

Muhtemelen zaten bildiğiniz gibi, dijital sanat yapmanın tek bir yolu yoktur. Hem ücretli hem de ücretsiz olarak kullanılabilen büyük bir yaratıcı yazılım kütüphanesi var. Neyi kullanmak istediğinizi zaten seçmiş olabilirsiniz, ancak en azından kullanabileceğiniz tüm seçenekleri denemeye değer.

Bunu yapmak için birkaç iyi neden var. Örneğin - ne kadar çok öğrenirseniz, öğrenmek o kadar kolaylaşır. Görüntü düzenleyicilerin çoğu, katmanlar, döndürme, kırpma, çevirme, renk seçici, doldurma kovası gibi bir dizi ortak araç ve özelliğe sahiptir. Bunların bir programda nasıl çalıştığını bilmek, genellikle diğer programlarda da nasıl çalıştıklarını bildiğiniz anlamına gelir.

Mümkün olduğunca çok çalışma alanına aşina olmaktan da zarar gelmez. Farklı takımların genellikle bir hedefe ulaşmak için farklı yolları vardır, bu da farklı araçlar kullanmak anlamına gelir. Daha çok yönlü bir sanatçı olmanıza yardımcı olacak.

İlişkili: Krita vs. GIMP: Hangi Photoshop Alternatifi En İyi?

2. Çalışma Alanınızı Özelleştirin

Herhangi bir çalışma alanını kendiniz için en konforlu hale getirmeyi öğrenin. Araçları yeniden düzenleyin, menüleri düzenleyin ve mevcut tüm ayarlar / tercihlerle oynayın. Genellikle her sanatçıya özgü olan bir şey klavye kısayollarıdır.

Muhtemelen evrensel kısayolları oldukları gibi tutmak isteyeceksiniz (örneğin Ctrl + C kopya için veya Ctrl + V yapıştırmak için), ancak çok sık kullandığınız herhangi bir araç veya özellik varsa, bunlara bir anahtar atayarak çok zaman kazanabilirsiniz.

Bu, dijital sanat yolculuğunuzun başında yapabileceğiniz ve size çok zaman kazandıracak küçük bir şey. Sonunda, kas hafızası tekrar tekrar kullanımla devreye girecek ve sizi biraz zaman alan görevler çocuk oyuncağı haline gelecektir.

3. Katmanlarınızı ve Dosyalarınızı Doğru Şekilde Adlandırın

Bölgede olduğunuzda, yalnızca beş katmanlı bir dijital sanat eseri, yalnızca yarım saat sonra aniden 50 katmana sahip olabilir. Daha sonra, geri dönüp bir şeyi düzenlemeniz gerektiğinde, onu hangi katman üzerine çizdiğinizi bulamazsınız.

Kendinizi bu sorundan kurtarın: Çalışırken katmanlarınızı adlandırın. Bazı programlar, katman gruplarını / klasörleri veya renk kodlu etiketleri de içeren daha gelişmiş organizasyon sistemlerine sahiptir. Her birinde ne olduğunu anladığınız sürece katmanlarınızı düzenlemenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur.

Aynı fikir bilgisayarınızda tuttuğunuz dosyalar için de geçerlidir. Hepimiz bu günahı daha önce işlemiştik: "artwork_revised_final_v2.psd" gibi bir adla bir şey kaydettik. Onu kurtarırken, bu şekilde kaydedilmiş yalnızca bir veya iki dosyanız olacağını düşünüyorsunuz, ancak çok geçmeden, kısa bir süre sonra kendinizi onları.

4. Kanvasınızı Çevirin veya Modelinizi Tüm Açılardan Görüntüleyin

Bazen, bir sanat eserine gerçekten uzun bir süre aynı bakış açısından veya açıdan baktığınızda, gözleriniz ona uyum sağlar. Ona bakmaya o kadar alışırsınız ki, kusurları size daha az açık hale gelir.

Çalışırken sürekli olarak tuvalinizi çevirerek (2B'de çalışırken) veya modelinizi döndürerek (3B'de çalışırken) bu fenomene karşı aktif bir şekilde savaşın. Sadece önceki bakış açınızdan görülemeyen, düzeltmek veya ayarlamak isteyeceğiniz bir şey görebilirsiniz.

5. Dosya Biçimlerinizi Tanıyın

Harika dijital sanat eserinize döktüğünüz tüm sıkı çalışmalar, onu kurtarmanın en iyi yolunu bilmiyorsanız boşuna olacaktır. Her dosya formatının kendi artıları ve eksileri vardır, bu da en iyi korumanın veya göstermenin farklı çalışma biçimleri olduğu anlamına gelir.

2D dijital illüstratörler muhtemelen en çok JPG, PNG ve GIF dosya formatlarına aşina olacaklardır. Fotoğrafçılar genellikle JPG ve RAW görüntülerle çalışırken, 3D sanatçılar çalışmalarını OBJ veya FBX dosyası olarak kaydedebilirler. Çoğu programın da kendileri için en iyi şekilde yüklenen veya işleri kolayca değiştirmek için geri dönmenize izin veren özel biçimleri vardır.

İlişkili: Hangi Dosya Formatının Ne Zaman Kullanılacağını Bilin: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Vücut Ağrılarına Dikkat Edin

Bileğiniz veya sırtınız iş nedeniyle ağrıyorsa, bu muhtemelen vücudunuzdan nefes almanızı söyleyen bir sinyaldir. Özellikle ilham aldığınızda veya kararlı olduğunuzda işinize kendinizi kaptırmak kolaydır, ancak vücudunuzu dinleyin.

Aralar vermek. Sandalyenizden kalkıp dolaşın veya çalışma seansları arasında uzanma yapın. İşe dönme zamanı geldiğinde, iyi duruşu korumaya çalış. Bir fare çizerken veya kullanırken, bileğinizdeki gerilimi azaltmak için diğer kol pivotlarınızı (dirseğiniz veya omzunuz gibi) kullanın.

Masa başında saatlerce çalışıyorsanız, bilek destekli kaliteli bir çalışma koltuğu, kol dayama yeri veya mouse pad'e yatırım yapmayı bile düşünebilirsiniz.

7. Mükemmeliyetçi Zihniyetten Kurtulun

Yeni dijital sanatçıların tek bir sanat eseri üzerinde gerçekten çok uzun bir süre çalışması yaygındır. "Ben bir acemiyim, bu yüzden bununla zaman geçirebilirim" diye düşünüyorlar. Ve bu bir dereceye kadar doğru olsa da, mükemmeliyetçilik, sanatçıları her yerde rahatsız eden, onların sanat yaratmalarını engelleyen gerçek bir sorundur. yapabilirler.

Pratik yaparak bir şeyde daha iyi olursunuz - bunu defalarca yaparak. Sonsuza dek sürecin aynı adımında sıkışıp kalırsanız, asla o bilinçli ve anlamlı tekrar noktasına ulaşamazsınız.

Bir sanat eserinin ne zaman çok daha iyi olmayacağını (ona daha fazla zaman ve çaba harcasanız bile) ve bir sonrakine ne zaman geçmeniz gerektiğini bilin.

8. Sıklıkla Uygulayın ve Yapıcı Eleştiriyi Kucaklayın

İnsanlar her zaman bir beceriyi geliştirmenin en hızlı yolunu isterler ve tartışılan ne olursa olsun cevap genellikle aynıdır. Her şey pratik yapmak ve izleyiciler ve diğer sanatçılar tarafından size verilen yapıcı eleştirilere göre hareket etmekle ilgili. Dijital sanat bir istisna değildir.

İnanılmaz sanatçılar, kapıdan çıkar çıkmaz harika değiller. Zor, dikkatli çalışma ve özveri ile mükemmelliğe yükseldiler. Pratik yapmak aslında mükemmelleşmeyebilir, ama kesinlikle buna hiç alıştırma yapmasaydın olacağından çok daha fazla yaklaşmana yardımcı olacaktır.

Ve evet, doğal olarak, her türden eleştiri duymak bazen canınızı yakabilir. Belki de kalbinizi ve ruhunuzu bir sanat eserine döktünüz ve karşılığında sert bir eleştiri aldınız. Ancak bu sözler (geçici olarak acı verici olsa da) gelişmenize yardımcı olmak içindir, bu yüzden onları dinlemek için neler yapabileceğinizi görün.

Herkes Dijital Sanat Yapabilir

Bilgisayar çiziminden 3B modellemeye, fotoğrafçılığa ve daha fazlasına kadar tüm biçimleriyle dijital sanat herkese açıktır.

Zaten geleneksel bir sanatçıysanız, dijital bir alanda çalışmaya geçiş yapmak çok zor değil. Bir bütün olarak sanatta yeniyseniz, teknolojinin yaratıcı sürece kattığı kolaylık ve rahatlık, temelleri öğrenmeyi çok daha kolay hale getirecektir.

Herhangi Bir Grafik Tasarımcı için 5 Temel iPhone Uygulaması

Bir grafik tasarımcıysanız veya sadece yaratıcı çalışmalarla ilgileniyorsanız, bu iPhone uygulamaları telefonunuza eklemeye değer.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında