Müzik Tüketiminin Evrimi: Buraya Nasıl Geldik

İlan

Dünyanın hemen hemen her sokağında yürürken on dakika geçirin ve tanıdık bir manzara göreceksiniz: Apple’ın bulunduğu sokakta yürüyen genç bir kişi ikonik beyaz kulakiçi Apple EarPods Kulaklıklarınızın Yapabileceği 4 Şık ŞeyİPhone'unuzla birlikte gelen Apple EarPod'ların aslında çok fazla kullanımı var. İşte iPhone kulaklıklarınızla yapabileceğiniz her şey. Daha fazla oku kulaklarına sıkıca dikildi. Vuruş boyunca sallanıyor olabilirler ya da sadece kalabalıklar arasında çalışmaya çalışarak başlarını aşağıda tutuyor olabilirler.

İPod'un, müzik çalan cep telefonunun ve çeşitli akışlı ortam platformlarının yükselişi, tek ve basit bir fikre işaret ediyor: müzik önemlidir. Bireysel düzeydeki insanlar için önemlidir, toplumsal düzeyde insan ırkı için önemlidir ve teknoloji durumu üzerinde oldukça etkilidir. Müzik dinlemek için kullandığımız cihazlar günün teknolojik manzarasının şekillenmesine yardımcı oluyor.

Ama buraya nasıl geldik?

Bu beyaz kulakiçi kulaklıklar ne zaman gençlerle ve seçtikleri taşınabilir müzik çalarla, her yerde bulunan iPod'la eşanlamlı hale geldi? İPod ilk MP3 çalar mıydı? İnsanlar Walkman'den önce nasıl müzik dinledi? Ve her şey nereden başladı? Bu soruların cevapları bize sadece müzik tüketimi teknolojisinin tarihi hakkında değil, aynı zamanda insanların son 150 yıldır müzikle nasıl ilişkili olduğu hakkında da bilgi veriyor.

İlk Günler: Fonograf

Hikayemiz, çoğu gibi Thomas Edison ile başlar. 1877'deki fonografı icat etmeden önce, müzik dinleyicileri en sevdikleri şarkıları sadece bir konser salonunda veya evde olsun başka bir kişi çalarken dinleyebiliyordu. Müzik, tarih öncesi çağlardan beri insan kültürünün önemli bir parçası olmuştur (bazı uzmanlar müziğe inanırlar) 30.000 ila 60.000 yıl önce ortaya çıktı), ancak fonograf, tüketimi.

Edison’un icadından önce (ikinci yinelemesi yukarıda resmedilmiştir), bazı mucitler fiziksel ortama müzik kaydetme, ancak 1877 hem müzik kaydedebilen hem de çalabilen ilk makineyi gördü geri. Kaydedilecek sesler, bir rauntta çentikler oluşturacak bir kayıt kalemi yoluyla iletildi fonograf silindiri ve bir oynatma kalemi, kaydı okuyabilir ve bir diyaframdan ve ikonik boynuz.

Fonograf silindirlerinin kendileri ilginç cihazlardı - Edison, metal bir silindirin etrafına sarılmış kalay folyodan oluşan bir cihazla başladı. Neredeyse on yıl sonra, Alexander Graham Bell'i içeren bir grup araştırmacı ve mühendis, balmumu kaplı kartondan yapılmış, kayıtlarla işlenebilen bir fonograf silindiri oluşturdu.

Aynı zamanda, Edison yeni sesler kaydetmek için traş edilebilen bir balmumu silindiri yarattı (bu silindir CD-RW'nin nihai öncüsü olarak düşünülebilir). Ve 1889'da, önceden kaydedilmiş silindirler piyasaya çıktı. Zamanla, silindirler için kullanılan balmumu sertleştirildi ve bir düzine kadar yaklaşık oynatma sayısını yaklaşık yüz katına çıkardı.

1890'larda, düz disk kayıtlarını kullanmaya geçiş başladı. Kayıt, bugün bile kayıt olarak tanınabilecek bir diske kazınmıştı. İlginç bir şekilde, fonograf silindiri üzerindeki kaydın baskınlığı ses kalitesine düşmedi: disk kaydının ana avantajı, daha kolay seri üretilebilmesiydi. Bir ana damga oluşturarak, kısa bir süre içinde bir dizi kayıt damgalanabilirken, her fonograf silindiri ayrı ayrı kaydedilmeli ve süreci önemli ölçüde yavaşlatmalıdır.

Diskler ilk önce beş inçlik bir versiyonda, daha sonra 1903'te yedi inçlik, on inçlik ve son olarak 12 inçlik bir versiyonda piyasaya sürüldü. Bu süre zarfında, çift taraflı kayıtlara ilgi artmaya başladı ve Edison, silindirin ölmekte olduğunu fark etti. Kısa bir süre sonra, yalnızca Edison Disk Fonograflarda çalınabilecek 1/4 inç kalınlığında bir gomalak parçası olan Edison Disk Kaydı'na (aşağıda görüldü) geçti.

Günün standart malzemesi olan Gomalak, II.Dünya Savaşı'ndan sonraya kadar daha hafif ve daha dayanıklı bir malzeme olan vinil ile değiştirilmeyecekti. Savaş sırasında satışların düşmesinden sonra, rekor satışlar büyük bir artış gösterdi ve giderek daha fazla aile evlerinde otomatik kayıt değiştiricili fonograflara sahipti.

Vinile geçiş, endüstri standardının 78 rpm'den 33 1/3 rpm'ye değişmesiyle çakıştı ve bu da çok daha fazla müziğin tek bir diske kaydedilmesine izin verdi. 10 inç, 78 rpm disk (birkaç yıldır en popüler boyut) sadece üç dakika müzik içerebilir, bu nedenle uzun şarkılar veya koleksiyonlar genellikle her biri diğer kollarla bir kitap formatına bağlanmış bir kovan içinde bulunan ve “kayıt” terimine yol açan bir dizi diske bölündü albüm."

Bununla birlikte, 12 inçlik, vinil, 33 rpm'lik bir kayıt, her iki tarafta yaklaşık 20 dakikalık müzik içerebilir ve bu daha uzun çalma formatı piyasaya hakim olmaya başladı (“albüm” lakabını korudu ve “LP” unvanını kazandı. ) “Uzun oynama”. Savaştan sonra popülaritesinde 45 rpm rekor artış yaşadı ve çoğu her iki tarafta tek bir şarkı içerdi, onlara “single” adı veriliyor. Uzun çalma (EP) 45'leri de tanıtıldı, her biri iki şarkıda iki şarkı içerebilir yan.

Bu noktanın ötesinde, plak çalarlardaki değişiklikler esas olarak diski döndürmek ve sesi aktarmak için kullanılan donanımdaydı - kayış ve doğrudan tahrikli pikaplar, dengeli ton kolları, daha iyi prob uçları, vb. Bu yenilikler bugün Gemini ve Stanton gibi markalarla devam ediyor. Artık durdurulan Teknikler SL-1210, Londra Bilim Müzesi'nde sergileniyor ve içinde yaşadığımız dünyayı şekillendiren teknoloji parçalarından biri olarak tanımlanıyor.

Hava Alma: Radyo

Radyo teknolojisi 20. yüzyılın başlarından beri etrafta olmasına rağmen, müziğin hava dalgalarına çarpmaya başlamamıştı. Müzik radyosunun erken tarihi karanlık, ancak San Jose bölgesindeki bir üniversite radyo istasyonu günlük yayın yapmaya başlamasa da, 1912 ve 1917 arasında müzik yayınladığı iddia ediliyor sonrasına kadar.

I.Dünya Savaşı sırasında (II. Dünya Savaşı'nın yanı sıra), ABD Kongresi tüm amatör radyo yayınlarını askıya aldı, bu da birçok istasyonun kalıcı olarak havadan gittiğini gösteriyor. Ancak 1X Medford, Massachusetts, savaşın bitiminden kısa bir süre sonra 1919'da müzik yayınladı ve sonraki yıllarda daha fazla müzik radyo istasyonu açılmaya başladı.

Ne yazık ki, bazı direnişlerle karşılaştılar: birçok kişi radyonun sadece iki yönlü iletişim için kullanılması gerektiğine inanıyordu ve New York istasyonu bile “eterde eğlence için yer yok” diyen bir federal müfettiş tarafından kapatıldı. Keşke müzik aktarma yöntemimizi görebilseydi bugün.

Ticari olarak lisanslı istasyonlar da bu süre zarfında görünmeye başladı - Pittsburgh’un KDKA, Ekim 1920'de cumhurbaşkanlığı seçim sonuçlarının ilk kez yayınlanmasıyla tartışmasız birincisi. Bundan sonra, radyonun popülaritesi patladı: 1920 ve 1930 arasında, Amerikalı ailelerin% 60'ının radyo alıcısı satın aldığını ve Radyoları olan aileler 30'lu yıllarda radyoların altın çağını başlatan iki kattan fazla ikiye katlandı (genellikle 20'lerden 50'lere kadar süren karakterize edilir).

İlk günlerde, radyoda yayınlanan tek şey müzik değildi - aslında, bazı istasyonlar bir süre yayında olduktan sonra müzik yayınlamaya başladı. Hava dalgalarında haberler, spor skorları, oylama sonuçları, pembe diziler, konferanslar, hava raporları, komedyenler, siyasi yorumlar ve hikayeler duyulabilir. Chicago’nun KYW operasını haftada altı gün yayınladı ve opera sezonu bitene ve daha fazla programlama gerekene kadar popüler ve klasik müzik yayınlamaya başlamadı.

1922, müzik yayıncılığının geleceğini değiştirecek bir şeyin ilk ortaya çıkışını gördü: ilk radyo reklamı. Reklam için para ödeyen şirket AT&T'deki insanların İnternet radyosu ve yayın hizmetlerinde reklamın geleceğini görebildiklerinde ne kadar şaşırdıklarını merak etmek gerekiyor. Muhtemelen ne başladıklarına dair hiçbir fikirleri yoktu.

Radyoda reklam vermenin kabul edilebilir olduğu düşünülmeden önce şirketler, Şampiyon Buji Saati, Acousticon Saati, ve Kral Bisküvi Saati. Klasik müzik İndirmek için 13 Ücretsiz Çağdaş Klasik Müzik Albümleri [Sound Sunday]Sound Sunday, bağımsız sanatçılardan ücretsiz müzik indirmeleri sunuyor. Bu baskıda, gündemde çağdaş klasik müzik var. Tüm beklediğiniz, ancak sürprizlerle dolu. Bir spin ver! Daha fazla oku sık sık canlı yayınlandı, bugün hala çok küçük bir ölçekte hayatta kalan bir uygulamadır. Ülke müziği 1920'lerde ve 1930'larda daha popüler hale geldi ve bir dizi popüler ülke programı yayınlandı.

Bu süre zarfında, radyo istasyonları için standart format, istasyonun sadece müzik ve diğer şov türlerini değil, aynı zamanda haber, hava durumu raporlarını, talk show En İyi 8 Radyo Sohbeti ProgramıBu hafta ilginç bir konu ararken, burada MUO'da radyo talk show sunucularını gerçekten hiç ele almadığımızı fark ettim. Hem David hem de Dean kendi başınıza nasıl başlayabileceğinizi tartıştılar ... Daha fazla oku ve yerel halkın ilgisini çekecek çok çeşitli şeyler. Bu, bir ağ yayınıyla karıştırılabilir, tıpkı kamu radyo istasyonları NPR Yol Gezisi ile Uzun Yolculuklarda Her Kamu Radyo İstasyonunu BulunYakında Amerika genelinde mi süreceksiniz? NPR'nin Yol Gezisi aracı sayesinde hangi istasyonun yolculuğunuzun her mili için halka açık radyo programları taşıdığını bilin. Bing'den ad ve sıklık ile birlikte adım adım yol tarifleri alacaksınız ... Daha fazla oku bugün.

Popüler müziğin gelişimi genellikle radyoya atfedilir ve 50'lerin başında ilk 40 istasyonun yükselişi müzik radyonun bugün bile nasıl çalıştığını etkiledi. Radyo istasyonlarının tam hizmet istasyonlarından daha az yer, ekipman ve personel ile çalışmasına izin vererek, özellikle ilk 40 istasyon hızlı bir şekilde norm haline geldi. daha yüksek kaliteli manyetik kayıt, 1940'larda önceden kaydedilmiş programları yayınlamayı mümkün kıldı (bundan önce, çoğu radyo şovu daha iyi ses için canlı yayınlandı kalite).

Radyo teknolojisindeki bir diğer önemli gelişme de yüzyılın ortalarında gerçekleşti: transistörün icadı. 1947'de icat edilmesinden sonra, hızla radyolara entegre edildi ve daha küçük hale getirildi ve taşınabilir, tipik olarak altın çağ ile ilişkili büyük, sabit olanlar yerine radyo. 60'larda ve 70'lerde, bu radyoların milyarlarca tanesi inşa edildi, bu da kolayca taşınabilir müziği gerçeğe dönüştürdü.

Yanınıza Alma: Kaset

1958'de RCA, RCA teyp kartuşunu tanıtarak ev müzik tüketiminin geleceğini değiştirecektir (daha sonra kompakt bir kasetin sağında resmedilmiştir). Bu kartuştan önce, manyetik bant ev kullanımı için gerçekçi bir seçenek değildi, çünkü makaradan makaraya oyuncular için çok karmaşıktı tüketiciler, özellikle on yıllardır evde dinleme için fiili standart olan plak çalarlarla karşılaştırıldığında.

Bu aynı zamanda, kabul edilebilir derecede yüksek kaliteli sesin, ev kullanımı için bir manyetik bant ortamına ilk kez kodlanmasıydı. RCA teyp kartuşu manyetik bantta 60 dakikalık yüksek kaliteli ev dinleme imkanı sunmasına rağmen, bu başarılı olamayacaktı - 1964 yılına kadar raflardan kayboldu, büyük ölçüde perakendecilerin ve hi-fi meraklılarının teknolojisi.

Bazı rakip sistemler manyetik bantlarla pazar hakimiyeti kazanmaya çalıştı, ancak 1964'e kadar ev ses sistemleri yeni bir formatta birleşecekti: 8 uçlu bant. Lear Jet Corporation'dan Bill Lear, Ampex, Ford, General Motors, Motorola ve RCA temsilcilerinin yanı sıra Kendisi 3 uçlu modelde bir gelişme olan 4 uçlu bant için daha önce geliştirilen teknolojiyi geliştirmek.

Diğer kaset formatları zaten birkaç yıldır iç piyasada mevcuttu, ancak 8 parçalı oyuncuların dahil edilmesi 60'ların ve 70'lerin birçok otomobilinde, ilk 46 dakikalık oyun süresine rağmen günün baskın formatı haline geldi biçim.

60'ların sonlarına doğru, Ford’un tüm arabalarına yükseltme olarak 8 parçalı bir oyuncu sunuldu ve katalog yakında vinil ile yarışacak yüzlerce bant yayınlandı. Ve diğer 8 kanallı formatlar gelip gittiğinde, Lear kaseti en baskın olanı olarak hızlı tutuldu. 8 parçanın saltanatı kısa olmasına rağmen (70'lerin sonunda Phillips'in kompakt kasetleri ile değiştirilmişti), ikonik bir müzik depolama yöntemi olmaya devam ediyor.

Phillips, kompakt kasetlerinin 1970'lerin başında yüksek kaliteli müzik içeriği taşıyabildiğini kanıtladıktan sonra, otomobil müzik pazarının hakimiyetine hızlı bir şekilde yükselmeye başladılar. Araba ve evlerde daha küçük kaset desteleri olduğu için küçük boyutları onların lehine büyük bir sayıydı avantajlı - Vietnam'daki askerler bile daha küçük boyutu ve daha fazla taşınabilirliği takdir ettiler orta.

Üreticiler daha küçük, taşınabilir teyp desteleri yapmaya başladığında, kasetin müzikteki yeri sağlamlaştı. Taşınabilir stereolar, 8 kanallı standart format olduğunda olduğundan daha uygulanabilir hale geldi ve otomobil endüstrisinin benimsenmesi popülerlikte hızlı bir artış sağladı.

Bununla birlikte, kasetin kendisinden bile daha önemli bir yenilik, 1979'da Sony tarafından piyasaya sürüldü: Walkman. küçük taşınabilir stereo kaset çalar tanıtımı Hareket Halindeyken Müzikler: Walkman'den iPod ve ötesine [Geek Tarihi]Müzik, göze çarpan birkaç BPM ve Bruce Dickinson’un vokaliyle yavaşladığı için, kişisel bir kaset çalardaki pillerin bitmeye başlamasının nasıl bir şey olduğunu asla bilemeyecek ... Daha fazla oku müzik dinleyen halkın daha da kasetleri uygun bir ev ve kişisel müzik ortamı olarak kabul etmelerine yardımcı oldu.

Başlangıçta ABD'de Ses Hakkında, İngiltere'de Stowaway ve İsveç'te Freestyle olarak yayınlanan Walkman, insanların müzik dinleme şeklini temelden değiştirdi; artık büyük ev rekoru oyuncularına veya büyük, rahatsız edici taşınabilir teyp destelerine bağlı değil, dinleyiciler müziklerini gittikleri her yere kolayca götürebilirler. Ve ilk Walkman iki kulaklık jakı içerdiğinden, bir arkadaşınızla müzik dinlenebilir.

1983'te kasetler, büyük ölçüde Walkman ve diğer üreticilerin benzer cihazları sayesinde vinilden ilk kez satıldı. Sürekli yenilik AM / FM radyoları, bas kuvvetlendirme, Şarj edilebilir pil Battery University: Şarj Edilebilir Piller Rehberiniz Daha fazla oku ve 1980'lerde ve 1990'ların başında çok sayıda yineleme boyunca şık bir yüz sunmaya devam eden Walkman'e otomatik olarak geri dönüyor.

Walkman adı o kadar ikonik ki, kaset çalarlardan CD çalarlara ve video MP3 çalarlara kadar çeşitli cihazlar için kullanılıyor ve bugün hala kullanılıyor.

Dijital Çağ: Kompakt Disk

Dijital kayıt 1960'ların sonlarından beri gerçekleşmesine rağmen, 1980'lerin başına kadar ilk ticari kompakt diskler (CD'ler) ortaya çıkmadı. Nihai formata çok benzeyen diskler 70'lerde şirketler tarafından gösterilmiş olsa da, CD formatı 1980'de standart hale getirildi, bu da üreticilerin iş.

CD'den önce manyetik bant verileri (veya bir kayıttaki iz) mekanik olarak okunmuş, bir sensör manyetik veya fiziksel bir paterni elektrik sinyaline çevirmiştir. Diskte kodlanan verileri okumak için bir lazerin kullanılması, ses teknolojisinde büyük bir atılımdı - lazer diskten sekti ve yansımalar elektrik ileten bir sensör tarafından okundu sinyali.

1981'de ABBA’lar Ziyaretçiler CD'ye basılan ilk popüler müzik albümü haline geldi ve ardından CD'de çıkan ilk albüm, Billy Joel’in 52. Sokak. O zamandan beri, müzikal yayınlar neredeyse her zaman bir CD yayınını içeriyor, format 80'lerin sonlarında, 90'lı yıllara ve 2000'lerin başına kadar piyasaya hakim.

Hata düzeltmesi, formatın ses tutkunlarıyla popülerliğine katkıda bulunan faktörlerden biri olan CD'lerin en başından beri oluşturulmuştur. Her ne kadar diehard LP hayranları hala vinil övdü (özellikle CD'ye karşı direncin biraz daha yerleşik olduğu Amerika'da) Avrupa), bir CD çaların çizik veya parmak izinin etkisini azaltma yeteneği, ses teknolojisinde büyük bir atılımdı.

Ve sonraki oyunculara sunulan atlama koruması, dinleme deneyimini daha da artıracak müzik çalma işleminin kesintisiz olarak devam etmesi için önceden birkaç saniye müzik depolamak atlayın.

80'lerin sonlarına doğru, CD'lerin popülaritesi patladı, CD çalarların maliyeti düştü ve giderek artan sayıda sanatçı arka kataloglarını yeni dijital formata dönüştürdü. CD'nin 60 dakikalık çalma süresi, sunulan yüksek ses kalitesinin yanı sıra okuma lazerinin toza karışma direnciyle birleşti veya diğer parçacıklar, CD'yi önümüzdeki on yıl için birincil müzikal ortam haline getirdi, ev ve taşınabilir oynatıcılar tarafından dinleyiciler.

CD kullanım ömrü boyunca nispeten değişmeden kalmasına rağmen, yıllar boyunca formatta bir takım ufak değişiklikler olmuştur. 1983'te, silinebilir disklerle yapılan ilk deneyler ortaya çıktı ve 90'ların ortasında CD-R'nin (kaydedilebilir) yerini alan daha sonraki CD-RW (yeniden yazılabilir) için yol açtı. Hem CD'lerin hem de kayıt cihazlarının onlara yazabilme maliyeti hızla düştü, bu diskleri en azından geçici olarak her yerde bulunuyordu.

CD'ler ayrıca 1985 yılında CD-ROM'lar (CD-salt okunur bellek) ile bilgisayar sektöründe büyük bir sıçrama yaptı. Daha fazla ayrıntı, Video CD, Süper Video CD, Fotoğraf CD, DVD, HD DVD ve Blu-Ray disklerin oluşturulmasına yol açtı.

Yine de CD’nin müzikal saltanatı tartışmasız kaldı. 1992'de Sony, manyetik bantların ve optik CD'lerin depolama sistemlerini birleştiren manyeto optik bir depolama ortamı olan MiniDisc'i duyurdu. Sony umuyordu daha küçük boyut ve önemli ölçüde daha iyi atlama direncinin MiniDisc'in CD'yi günün müzikal aracı olarak aşmasına yardımcı olacağını, ancak olmak.

Birkaç ses tutkunu CD kalitesine yakın sesi eleştirdi ve MiniDisc de oyuncu eksikliğinden muzdaripti ve önceden kaydedilmiş albümler, boş CD fiyatlarının sert düşüşü ve en önemlisi MP3 müziğin ortaya çıkışı oyuncular.

MiniDisc'in CD'lere göre bazı avantajları olmasına rağmen, katı zamanlama hızlı bir şekilde onları eski haline getiren zayıf zamanlamadan muzdaripti. Sony, 2011 yılında MiniDisc Walkman oyuncularını ve 2013 yılında diğer tüm MiniDisc oyuncularını üretmeyi bıraktı ve ortamı tamamen öldürdü ( bazı diehards hala savunuyor MiniDisc'i Neden Hala Seviyorum [Görüş]Bunun orta yaşlara yaklaşan, yıllarca iPod ve MP3 çalar ve işletim sistemi güncellemeleriyle biten ve kayıt yapmak için doğru uygulamayı bulan bir adamın sıralaması gibi gelebileceğini biliyorum, ancak ... Daha fazla oku ).

Elektronik Müziğin Diş Çıkardığı Yıllar: İlk MP3'ler

MP3 tarihi MP3 Formatı Nedir ve Kökenleri Nedir? [Açıklanan Teknoloji] Daha fazla oku büyüleyici bir şey. 1982'de Karlheinz Brandenburg'un Friedrich-Alexander Üniversitesi Erlangen-Nürnberg'de elektrik mühendisliği doktora öğrencisiyken başladı. Tez danışmanı ona bir meydan okuma yayınladı: müziği dijital telefon hatları üzerinden iletmenin bir yolunu bul.

1986, sesleri ayırmak için daha ileri teknolojinin kullanıldığı projedeki ilk gerçek ilerlemeyi gördü her biri genel önemine bağlı olarak kaydedilebilecek veya atılabilecek üç bölüm veya "katmanlar" ses. Brandenburg ve meslektaşları, kaydın dosya boyutunu sıkıştırmak için işitsel maskeleme adı verilen bir psikoakustik fenomenden faydalandılar.

İşitsel maskeleme, insan kulağı belirli sesleri duyamadığında gerçekleşir; daha yüksek sesler veya daha düşük frekanslı olanlar diğer sesleri maskeleyebilir, bu da gizlenen seslerin kayda değer bir kalite kaybı olmadan kayıttan atılabileceği anlamına gelir. Bu, azaltılmış bit hızlarına sahip dosyaları kodlama yeteneğine yol açarak orijinal ses kalitesini kabul edilebilir miktarda tutan daha küçük dosyalar elde etti.

Ses kaydında dünya çapında standartlar oluşturmakla görevli bir grup olan Motion Picture Experts Group (MPEG), Uluslararası Standartlar Örgütü (ISO) tarafından 1988 yılında kuruldu. MPEG'in yarattığı standart, düşük bit hızlarında en yüksek kaliteyi veren Katman I, II ve III'ü içeriyordu.

Dijital kodlama üzerindeki çalışmalar devam etti, ancak sesler çok düşük kalitede kaydedildi. Psikoakustik modeller ve veri kodekleri ile daha fazla deneyden sonra - ve kodlama, kodek gönderilmesinden iki gün önce çalışmayı durdurdu - MPEG-1 Ses Katmanı III tamamlandı 1991'de.

MPEG-1 Ses Katmanı III (ve 1998'de standartlaştırılmış geliştirilmiş bir format olan MPEG-2 Ses Katmanı III) kayıplı ses veri sıkıştırma formatı Dosya Sıkıştırma Nasıl Çalışır?Dosya sıkıştırma nasıl çalışır? Dosya sıkıştırmanın temellerini ve kayıp ile kayıpsız sıkıştırma arasındaki farkı öğrenin. Daha fazla oku başka bir deyişle, dijital dosya her sıkıştırıldığında ve yeniden sıkıştırıldığında daha fazla bilgi kaybedilir. MP3 için sıkıştırma algoritmaları, iyi olmayan sesleri atmak için insan işitme sınırlamalarından yararlanır insan kulağı tarafından algılanan - ya da hiç algılanmayan - daha sağlam kayıpsızlara kıyasla çok küçük müzik dosyalarına neden olur algoritmaları.

Teknoloji ilerledikçe, kodlama algoritmaları daha karmaşık hale geldi ve ortalama ve değişken bit hızı gibi şeylere izin verdi sesin daha karmaşık bölümlerinin daha az karmaşık olanlardan daha yüksek bir bit hızında kaydedildiği kodlama daha kaliteli ses.

Bu yeni formatın büyüyen İnternet için çok yararlı olabileceğini fark ettikten sonra, Brandenburg ve MPEG 1995'te bir dosya uzantısına karar verdi: .mp3. Bu zaman zarfında Brandenburg'a bir İngiliz girişimci tarafından söylenen bir soru soruldu: “Bunun müzik endüstrisini yok edeceğini biliyor musunuz?”

Bu sohbete baktığımızda, bunların hiçbirinin bunun ne derece doğru olacağı hakkında hiçbir fikri olmadığı anlaşılıyor. Ancak bunun ne kadar büyük bir sarsıntı olacağını açıklığa kavuşturmak uzun sürmedi.

90'lı yılların ortalarında, MP3 kod çözme yazılımı ucuzdu - çağın en çok indirilen Windows programlarından biri olan WinAmp ücretsizdi (ekstraların ödenebileceği ücretsiz bir modele gitti). Ancak kodlama yazılımı pahalıydı ve iş modelinin merkezini oluşturdu.

(Yukarıdaki resim iTunes öncesi dijital müzik günleri için özlem duyuyorsanız, USB sürücü için taşınabilir WinAmp sürümü USB Sürücünüz İçin Taşınabilir Winamp Sürümü Nasıl Yapılır Daha fazla oku !)

Ne yazık ki Fraunhofer ve genel olarak müzik endüstrisi için Avustralyalı bir öğrenci satın aldı 1997 yılında çalınan bir kredi kartı ile profesyonel dereceli kodlama yazılımı ve ücretsiz olarak yazılım. Brandenburg NPR'ye söyledi 1997'de “çığın yuvarlandığı ve artık kimsenin durduramayacağı” izlenimine kapıldığını söyledi.

Kaçınılmaz yükselişi Eşler arası P2P (Eşler Arası) Dosya Paylaşımı Nasıl Çalışır?Eşler arası (P2P) dosya paylaşımının ne olduğunu ve nasıl başladığını mı merak ediyorsunuz? Bilmeniz gerekenleri açıklıyoruz. Daha fazla oku Müzik paylaşımı İnternet çağının en meşhur şirketlerinden biriyle sonuçlandı: Napster. Sadece iki yıl civarında olmasına rağmen, Shawn Fanning, John Fanning ve Sean Parker'ın icadı, müzik dünyasını daha önce veya o zamandan beri başka bir yazılım parçası gibi salladı. Napster basit, ücretsiz bir eşler arası (P2P) dosya paylaşım hizmetiydi; ilk değildi, ancak MP3 paylaşımına odaklanması, 2001 yılının Şubat ayında neredeyse 25 milyon doğrulanmış kullanıcıya fırlattı.

Çok çeşitli insanlar tarafından kullanılmasına rağmen, Napster genellikle günün üniversite öğrencileri ile ilişkilidir; bazı üniversiteler hizmeti ağlarından engelledi ve çok fazla trafik bildirmeyenler - bir 2000 makalebazı yöneticiler, üniversite ağlarından gelen trafiğin yüzde 40 ila 61'inin Napster'a gittiğini bildirdi.

Elbette, müziğin bu ücretsiz dağıtımı, müzik endüstrisi tarafından saldırıya uğramadan çok uzun süremezdi. Napster'a ilk büyük saldırı 2000 yılında thrash tanrıları Metallica'dan geldi: tek “Kaybolduğumu” keşfettikten sonra yayınlanmadan önce Napster'a sızdırılmıştı ve hatta radyoya bile yapmışlardı, aşağıdaki hizmete karşı dava açtılar Dijital Medya Telif Hakkı Yasası Dijital Medya Telif Hakkı Yasası Nedir? Daha fazla oku . Dre hemen davayı takip etti (cinas yok). Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği de dava açtı. Bu davalar sonucunda Napster 2001'de kapandı ve ertesi yıl iflas ilan etti.

Saldırıya ve daha sonra Napster'ın hızlı ölümüne rağmen, diğer birçok P2P dosya paylaşım hizmeti ortaya çıktı. 2000'li yılların başlarında gençlerinizin veya yirmili yaşlarınızın başındaysanız, kesinlikle LimeWire, Kazaa, Madster veya Scour Exchange'i hatırlarsınız. Bu hizmetler için iyi bir zaman değildi ve birçoğu benzer davalarla kapatıldı.

Tabii ki, P2P müzik paylaşımı bugün hala var, BitTorrent Herkes için Torrent RehberiBu başlangıç ​​kılavuzu, BitTorrent ile eşler arası dosya paylaşımı için harika bir giriş niteliğindedir. Torrent indirme işlemine, buradaki ipuçlarımızla güvenli ve sorumlu bir şekilde başlayın. Daha fazla oku kullanımda en popüler biçimlerden biri olmak - özellikle de kolayca kapatılamayan merkezi olmayan biçimi nedeniyle. Ancak, kullanıcıların birbirlerini ve aradıkları dosyaları bulmalarına yardımcı olan BitTorrent izleyicileri, davalar tarafından hedeflenip kaldırılmış olabilir.

Bu noktada, MP3'ler bilgisayardan ve dinleyicilerin ceplerine taşınmıştı. Farklı kaynakların ilk MP3 çaların farklı fikirleri var, ancak 1996'da piyasaya sürülen Audio Highway’ın Listen Up MP3 çaları iyi bir bahis. Saehan Information Systems tarafından piyasaya sürülen 1997 MPMan, topuklarını yakından izledi.

Bunlar, altı ila on iki şarkıyı tutan ve mevcut şarkıyı küçük bir ekranda sergileyen günümüz standartlarına göre nispeten temel sistemlerdi. Önümüzdeki yıllarda Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox ve birkaç diğerleri daha piyasaya sürüldü, ancak pazar muhripleri henüz gelmedi: Apple iPod, 2001 yılında.

Birinci nesil iPod, 1.000 şarkıya kadar tutup satabileceğiniz 5 GB sabit disk içeren bir canavardı. 400 dolar (ilginç bir şekilde, MP3 özellikli ilk telefon olan Samsung SPH-M100, bir yıl önce piyasaya sürüldü. 2000). Mekanik kaydırma tekerleği ve beş düğmeli düzen, iPod'un popülerliği nedeniyle MP3 çalarlarla çok hızlı bir şekilde eş anlamlı hale geldi; küçük boyutu, MP3 çalar sahnesinin ön plana çıkmasına yardımcı oldu.

Önümüzdeki 14 yıl boyunca, bugüne kadar devam eden iPod, çok sayıda yinelemeden geçti ve boyut ve ağırlıkta önemli azalma, dokunmatik kontrol kaydırma tekerlekleri, renkli ekranlar ve büyük bir sıçrama Kullanılabilir depolama alanı; son iPod Classic'in (adı verildiği gibi) 160 GB depolama alanı, orijinalin 32 katı depolama alanı vardı.

İlk iPod'un piyasaya sürülmesinden sonraki yıllarda, iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano ve iPod Touch da dahil olmak üzere bir dizi başka modelin piyasaya sürüldüğünü görüyoruz. Diğer önemli MP3 çalarlar iPod'un piyasaya sürülmesi sırasında piyasaya sürülecekti, ancak hiçbiri Apple'ın şık küçük oyuncusunun pazar hakimiyetini gölgede bırakmaya yaklaşmadı.

Siri kişisel asistanı, Retina ekran teknolojisi Apple Retina Ekranı Nasıl Çalışır? [Açıklamalar MakeUseOf]Bu günlerde insanlar Apple Retina Ekranı hakkında deli oluyorlar. Güya, harikalar yaratıyor! Tamamen pikselli olmayan bir ekran mı? Kimin aklına gelirdi?! Bununla birlikte, birçok soru sözde devrimci teknolojik ilerlemeden kaynaklanmaktadır. Gerçekten mi... Daha fazla oku , kameralar, video kaydı, ses kontrolü, Bluetooth ve Wi-Fi bağlantısı yıllar boyunca eklendi ve Apple'ın yenilik geçmişi devam etti. Eylül 2012'de Apple, dünya çapında 350 milyon iPod satıldığını bildirdi.

Tabii ki, iPod nereye gidiyor, iTunes da gidiyor. İTunes'un 2001 yılında iPod'un yanında “dünyanın en iyi ve en kolay 'müzik kutusu' yazılımını” olarak tanıtması şaşırtıcı değil. Daha önemli olan, Apple'ın müzik satış işine girişi olan iTunes Music Store'u içeren iTunes 4'ün 2003'teki sürümüydü.

Tek bir tıklama ile bir şarkı veya albümün tamamını satın alma yeteneği, kullanıcılar için çok cazipti ve öyle kaldı - iTunes, en büyük tek 2008'den bu yana Amerika Birleşik Devletleri'nde müzik dağıtıcısı ve dijital haklar yönetimi ve bazı yasal düzenlemelere karşı bazı tepkilere rağmen 2010'dan beri dünyanın en büyüğü anlaşmazlıklar.

MP3 formatının teknolojik üstünlüğüne ve genel popülaritesine rağmen, iTunes Store bu kodlamayı kullanmaz; satılan şarkılar, 1997'de standartlaştırılan ve MP3'ün halefi olması amaçlanan Gelişmiş Ses kodlama (AAC) formatında kodlanmıştır. Daha gelişmiş kodlama, benzer bit hızlarında daha yüksek kalite ve daha fazla esneklik ile AAC üstün bir formattır. MP3 hala yaygın olmasına rağmen, AAC daha fazla endüstri desteğine sahiptir ve yakın gelecekte MP3'ün yerini tamamen alacaktır.

Akış Devrimi: Pandora

“İlk müzik akışı hizmeti” unvanını vermek kolay olmasa da Pandora kolayca “en büyük erken müzik akışı hizmeti” etiketini alır. 2005 yılında piyasaya sürülen bu müzik, modern müziğin en büyük trendlerinden biri haline gelecek şekilde büyüyecek müzik öneri hizmeti tarzına öncülük etti.

Pandora gerçeğe dönüşmeden beş yıl önce, Müzik Genom Projesi, en temel düzeyde müziğin özü. ” Pandora, bu projenin, kadar Şarkı başına 450 müzikal özelliktüre bağlı olarak: rock and pop için 150, rap için 350, caz için 400 ve dünya müziği ve klasik gibi diğer türler için 450'ye kadar.

Bu özellikler “benzersiz enstrümantasyon”, “karışık küçük ve büyük anahtar tonalite”, “sert kaya kökleri”, “ince tel kullanımı, ”“ çok sayıda zil ”,“ kirli organ riff ”,“ ince ortam sentezi dokuları ”,“ destansı birikim / bozulma ”,“ melodik şarkı yazımı ”,“ oluk esaslı kompozisyon ”,“ yüksek sentetiklik ”,“ ton uyumu ”ve yapabileceğiniz diğer her şey muhtemelen düşünün.

Bu özellikler, yaklaşık 25'i belirli bir zamanda çalışan, saatte iki ila dört şarkı kodlayan ve ayda yaklaşık 10.000 şarkı için insan analistleri tarafından atanır. Bu bilgiler, bir kullanıcıya belirli bir şarkıya, albüme veya sanatçıya benzer şarkıları dinleyebilmesi için bir algoritmaya beslenir (veya iTunes Radio durumunda tüm müzik kitaplığı).

Bir keşif motoru olarak hizmet veren bu teknoloji, dünyanın dört bir yanındaki binlerce gruba milyonlarca dinleyiciyi tanıttı ve daha önce mevcut olmayan çok çeşitli dinleme deneyimleri açtı. Tabii ki, Pandora'nın tavsiye motoruna, özellikle Pandora'nın “başparmak-yukarı / başparmak-aşağı” derecelendirme sistemini tanıttıktan sonra, bir derece homojenlik de dahil olmak üzere bazı eleştiriler var. Şarkıların devam eden değerlendirmesi, sonunda kullanıcının oluşturduğu belirli bir kanalda çok küçük bir havuz oluşturur.

Ancak bu, insanların hizmeti kullanmasını engellemedi - Nisan 2013'te Pandora'nın 200 milyon kullanıcısı vardı ve 2011'deki halka arzlarından sonra 2.6 milyar dolar değerinde. Gelirlerinin büyük bir kısmı, dinleyicilerin şarkılar arasında duydukları hizmete yerleştirilen reklamlardan gelir ve reklamsız bir premium planla desteklenir.

Pandora’nın öne çıkması kolay değildi; dinleyicilerin on binlerce sanatçıdan tek bir albüm almadan müzik dinlemelerini sağlayan bir hizmet fikri anlaşılır bir tartışma konusudur. Pandora ve diğer müzik akışı hizmetleri En İyi Mobil Müzik Akışı Hizmeti Hangisi?Çevrimiçi radyo, teknolojiyi yönlendiren bir miktar rekabet olduğu için artık buhar alıyor. Pandora ve Spotify gibi hizmetlere aşina olabilirsiniz, ancak artık hareket halindeyken müzik akışı sağlayabiliyorsunuz ... Daha fazla oku genellikle daha yüksek telif ücreti talep eden sanatçılarla, sanatçılara ödenen telif hakları konusunda neredeyse sürekli savaşlarla karşılaşmıştır. Hak sahipleri oyun başına en fazla kazanca sahip olduğunda, sanatçının veya kayıt etiketinin para kazanması için bir akış hizmeti aracılığıyla çok fazla sayıda oyun alır.

Ancak, sanatçıların kayıp albüm satışlarından ne ölçüde zarar gördükleri tartışmalıdır; Pandora'nın kurucusu Tim Westergren, 2012'de birkaç sanatçının yılda 1 milyon dolar ödeme aldığını ve bir çiftin 3 milyon dolara yaklaştığını belirtti. Ayrıca 2.000 sanatçının 10.000 $ veya daha fazla ödeme alacağını, 800'ün ise 50.000 $ veya daha fazla ödeme alacağını söyledi. Pandora’nın 2012’nin ikinci çeyreğinde bildirdiği kazançlar yalnızca 100 milyon dolar civarındaydı, ancak çoğu sanatçı hala mutlu değildi.

Telif hakkı ve çevrimiçi müzik akışı ile mücadele kesinlikle Pandora ile sınırlı değildi; Giderek daha popüler bir çevrimiçi müzik akışı hizmeti olan Spotify, sanatçıların telif haklarından memnuniyetsizliğinden dolayı kendi zorluklarıyla karşı karşıya kaldı. ağır doymuş Taylor Swift Taylor Swift Neden Spotify Hakkında YanlışGeçen hafta Taylor Swift, müziğini Spotify'dan çekti, sayısız şarkı-pun yüklü başlıklara ilham verdi ve müzik hizmetleri akışıyla ilgili tartışmayı yeniden yönetti. Daha fazla oku .

Swift’in müziğini Spotify'dan çekme konusundaki herkese açık eylemi, hizmetin kamuoyuna maruz kalmasına kesinlikle yardımcı oldu - geçen yıl, tarafından yayınlanan bir anket Servet bunu Pandora, iHeartRadio ve iTunes Radio'nun arkasında Amerika'da en çok kullanılan dördüncü yayın hizmeti olarak gösterdi. Bu anket Pandora'yı Spotify'dan dinleyen kullanıcı sayısının yaklaşık beş katını gösterdi, ancak bu farkın o zamandan beri biraz kapanması muhtemel.

Aralık 2013'te Spotify, şarkılarının çalma başına hak sahiplerinin ne kadar ödendiğine ilişkin verileri, ne kadar düşük olduklarını düşünen pek çok insan şaşırtıcı: hak sahipleri, oyun başına ortalama 0.006 ile 0.0084 dolar arasında. Bu, oyun başına yüzde birin altındadır, yani anlamlı kazançlar için yüz binlerce veya milyonlarca oyun gereklidir. Pandora, bir 2013 raporuna göre, etiket kaydetmek için oyun başına 0,0012 dolar ve sanatçılara 0.0002 dolar öder, bu da bir sanatçının 1 milyon oyun başına 200 dolar kazandığı anlamına gelir. Nasıl anlasanız da çok fazla değil.

Tabii ki, burada tehlikede olan çok şey var. Sanatçılar, özellikle milyonlarca dinleyiciyi Pandora, iHeartRadio ve reklamlarında milyonlarca dolar kazanan diğer çevrimiçi akış hizmetleri satmak. Sanatçılar ve plak şirketleri çok çalışıyor ve akışın popülaritesindeki astronomik artış CD satışlarına büyük bir engel oluşturuyor.

Son birkaç yıl içinde, çevrimiçi akış dijital müzik satışlarını aşarak dinleyicilerin ücretsiz müzik erişimi Spotify ile Müzik Akışı: Bedava Ne Alınır?Uzun zamandır beklenen akışlı müzik hizmeti olan Spotify, geçen hafta ABD'ye indi. Bununla birlikte, diğer akış hizmetlerinin aksine, Spotify reklam destekli ücretsiz bir seçenek sunar, bu da milyonlarca albüm ve şarkıyı sizin için kullanılabilir hale getirir ... Daha fazla oku (veya neredeyse neredeyse ücretsiz; Spotify'a premium abonelik ayda sadece 10 dolar), isimsiz İngiliz girişimci MP3'ü gösterdiğinde Brandenburg'a tahmin ettiği için müzik endüstrisini yok edecek. Nedeni ne olursa olsun, albüm satışları toplanıyor, toplamlar rekor düşük rakamlara çarpıyor ve çevrimiçi akış başlıyor.

Akıştaki artışın albüm satışlarındaki düşüşü telafi edip edemeyeceği net değil; bir karmaşık bu yılın başlarındaki makale milyarlarca şarkıdan yapılan paranın çevrimiçi olarak çalındığını gösteren bazı rakamlar sundu akışı, 2014 yılında bile rekor endüstrisinin kırılmasına yardımcı olmuş olabilir, ancak kapsamlı resim. Bunu elde etmek zor.

Ancak, akış hizmetlerinin iyi performans gösterdiği açıktır: sadece Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play Tam Erişim, Rhapsody, Slacker ve TuneIn Radio zenginleşiyor, ancak yeni isimler pazara giriyor de.

YouTube birinci sınıf bir akış hizmeti üzerinde çalışıyor ve son derece gevşek Dr. Dre'ye bağlı Beats Radyosu çıktı. Jay-Z geçenlerde başka bir Tidal adlı servis Jay Z'in Gelgit Müzik Akışı Hizmeti Neden BaşarısızJay Z kısa süre önce 56 milyon dolara satın aldığı müzik akışı hizmeti Tidal'i yeniden başlattı. Tidal'in 99 problemi var ve saha bir. Daha fazla oku . Dinleyiciler, sanatçılar ve müzik endüstrisi hakkında ne söylerseniz söyleyin, akış işinde olmak para kazanmak için iyi bir yoldur.

Şu anda, sistemin güvencesizce dengeli olduğu görülüyor, bazı sanatçılar çevrimiçi olarak aldıkları tanıtımları takdir ediyor akış hizmetleri ve diğerlerinin yanı sıra plak şirketleri ve diğer sektör üyeleri - yaptıkları peni parçalarından memnun değiller oyun başına. Bu modele net bir alternatif olmamasına rağmen, mevcut enkarnasyonunda uzun sürmesi muhtemel görünmüyor; her iki tarafta da mutsuz olan çok fazla insan var.

Bununla birlikte, bundan çok memnun olan bir grup dinleyicilerdir. Kullanıcıların saniyeler içinde on milyonlarca şarkıya erişme kolaylığı, en sıradandan en kararlı olana kadar çok çeşitli dinleyici türlerine son derece çekici geliyor.

Çevrimiçi akışın dinleyiciler için ne kadar iyi olduğunu gösteren şok edici bir istatistik, akarsu daha popüler hale geldiğinden Norveç'teki müzik korsanlığının gerçekte yüzde 80 oranında azaldığıdır. Çevrimiçi akış, korsanlıktan daha iyi ve daha kolaysa, dinleyiciler için, muhtemelen herkes için kötü olma noktasına kadar iyi olduğu açıktır.

Anıtsal bir müziğe hızlı bir şekilde erişebilmenin yanı sıra, elbette, bu formatın en büyük avantajı, hepsini depolamak için terabayt sabit disk alanı gerektirmemesidir. Buluttan akış gerçekleştirip mobil dinleme için her seferinde birkaç albüm indirebilmek çok alan verimlidir - bu durum böyle değildi kullanıcıların tüm müziklerini indirmek zorunda kaldıkları Napster ve LimeWire günleri, her ikisi de uzun sürdü ve çok miktarda Uzay.

Gelecek

Eğer müzik akışı en çok kullanılan müzik dinleme biçimi olarak tacı kaybederse, yerini ne alacak? Basitçe söylemek gerekirse, hiçbir fikrim yok. Bu soruyu birkaç gün önce düşünürken, müzik teknolojisinin önümüzdeki beş veya on yıl içinde o kadar büyük bir ilerleme kaydedebileceğini düşündüm ki artık sanatçıları dinlemeyeceğiz bile.

Kendimizi zevklerimizi alacak ve prosedürel olarak, video oyunlarının kullandığı gibi müzik kütüphanelerimizde beğendiğimiz şeylere mükemmel şekilde uyan yeni müzikler üreten makinelere bağlarız usul üretimi Prosedür Üretimi Oyun Endüstrisini Nasıl Geçti? Daha fazla oku . Bazı insanlar prosedürel müziği denerken, kimse tam bir kişiselleştirme için bir sonraki adımı atmaya çalışmış gibi görünmüyor.

Ancak, olmayabileceğime dair birkaç işaret var çok Burada çok uzakta. Janel Torkington, bir müzik dinlemenin geleceği ile ilgili makale, Spotify veya Beats Radio'da kaç parçamız olursa olsun, hala dinlemek istediğimiz şeylere karar vermemiz gerektiğine dikkat çekiyor.

Bu, şu andaki müzik dinleme yolumuzun müzik dinlemekten daha zor olduğu anlamına geliyor. Amerikalılar arasında hala garip bir şekilde popüler olan radyo - Amerikalıların yüzde 91'i AM / FM radyo dinledi. 2013. Bu, birçok insanın sadece sevdikleri müziği değil, aynı zamanda sadece tüketmelerini ve yaratmamalarını sağlayan kolay bir dinleme deneyimi aradıklarını göstermektedir.

Bu yüzden Paul Lamere gibi insanlar “sıfır UI” müzik çalarlar arıyorlar. Bu oyuncular ideal olarak dinleyiciden herhangi bir etkileşim gerektirmez - kendilerine sunulan çok çeşitli bilgileri kullanırlar (demografik bilgiler; Facebook ve Twitter yayınları; müzik kütüphanesi bilgileri; kullanıcı sesi açtığında, bir parçayı atladığında veya bir dinleme oturumundan vazgeçtiğinde hangi şarkıların çalındığına dair ayrıntılar; kullanıcının yürüdüğü yerden çalışmasına kadar çalıştığı şu anki etkinlik) yalnızca kullanıcıların zevkiyle değil, aynı zamanda bağlamıyla da çalışan yüksek hedefli bir oynatma listesi oluşturmak için. Birçoğumuz müzik tutkunları bu fikirden dehşete düşebilirken, Lamere bu tür bir sistemin müzik dinleyicilerinin çoğunluğu için mükemmel olacağı gerçeği için güçlü bir durum ortaya koyuyor.

Spotify da benzer fikirleri inceledi - Muhafız geçen yıldan makale dinleyicinin ne yaptığını ve ne tür müzik dinlemek istediklerini anlamak için kalp atış hızı, hareket, sıcaklık ve uyku düzenlerini birleştirmenin yollarını aradıklarını bildirdi. Spotify'ın bu konuda ciddi olduğu açıktır, çünkü Lamere liderliğindeki The Echo Nest'i satın aldılar. Echo Nest, birçok keşif motoruna ve diğer öneri uygulamalarına güç veren yenilikçi bir “müzikal zeka platformu” dur. Spotify ile ortaklıklarının nereye gideceği herkesin tahminidir, ancak oldukça havalı olacağı güvenli bir bahistir.

Sonra tekrar, teknoloji hazır olduğumuzdan daha ileri ve daha hızlı gittiğinde ne olduğunu gördük: küçük cep telefonlarının ortaya çıkışına ve tam boyutlu telefonlara ve hatta büyük phablets Daha Büyük iPhone 6 Plus'ı Satın Almalı mısınız?"Phablet" terimi, Apple'ın yakın zamanda açıklanan iPhone 6 Plus'ı için çok geçerli, ancak daha büyük bir ekrandan daha fazlası var. Daha fazla oku . Bir çift Sennheisers veya Bose kulaklarının büyük, patlama sesinin daha iyi olduğuna karar vermeden önce kulakiçi kulaklıkların ne kadar küçük olduğuna bakın. Tavsiye hizmetleri günün en sıcak noktası olabilir, ancak daha ileri gitmeden önce radyo çağına, hatta mixtape çağına geri dönersek şaşırmam.

Sadece en sevdiğiniz parçalardan birini içeren bir albüm seçmekle ilgili değil, aynı zamanda up-tempo şarkıları ve duygulu melodilerin mükemmel dengesine sahip bir albüm seçmekle ilgili özel bir şey var; birikintileri ve arızaları, akılda kalıcı kancaları ve kırıcı rifleri birleştirmenin tatlı noktasına çarpıyor. Bir albümü bir araya getirme sanatı, şu anda biraz takdir edilse bile, hala canlı ve iyi. Onun günü çok iyi dönebilir.

Sonuç

Müzik tüketiminin tarihi uzundur ve neredeyse 150 yıla yayılmaktadır. Müziğin tarihi ve müzik performansı çok daha uzundur, bazı filozoflar müzik insanları alt sıradan farklı kılan tanımlayıcı özelliklerden biridir hayvanlar.

Müzik, yüzyıllar boyunca nasıl kutlama, ibadet etme, iletişim kurma, tasarlama ve inşa etme konusunda bir rol oynamıştır ve muhtemelen insan bilişsel kelime dağarcığındaki güçlü araçlardan biri olarak kalacaktır. Müzik güçlü bir şeydir ve bir tür olarak geliştikçe ve ilerledikçe onunla ilişki kurma şeklimiz değişti.

Tabii ki, bazı büyük değişiklikler oldu; müzik onu kullanma şeklimizden etkilenmiştir ve müziği tüketme şeklimiz güçlü bir tanımlayıcı güç olmuştur. gramofondan kasete geçiş, CD'den MP3'e ilerleme, insanda önemli teknolojik paradigma değişimleri olmuştur. Tarih.

Müzik tüketiminin geleceği şu anda bir soru işareti - daha fazla algoritmik kontrol muhtemel görünüyor, ancak dinleme deneyimimizi yönetmenin kesin derecesi Bilinmeyen. Ve tam kontrole geri dönmek kesinlikle söz konusu değil. Tek emin şey, müziğin - bir şekilde veya başka bir şekilde - dinlemeye geri dönsek de sonsuza kadar bizimle olacağıdır Evdeki oyunculara vinil veya kişiselleştirilmiş algoritmik bestecileri ve oyuncuları doğrudan beyin.

Gramofondan FM radyoya, Walkman'den MP3 çalara, Napster anarşisinden algoritmik kurala kadar Bugün müzikle ilgili olduğumuz sistemler Pandora, sadece 100 yıl dinlediğimiz yöntemlere benziyor önce. Yine de dinliyoruz. Müzik bizi insan yapan şeyin bir parçası olsun, evrimsel bir tuhaflık, bir kaçış mekanizması veya çevremizle ilgili belirgin bir şekilde gelişmiş bir yöntem olsun, burada kalmak için burada. Ve onu tüketme şeklimizi yenilemeye, meydan okumaya ve tamamen değiştirmeye devam edeceğiz.

Resim kredileri: Levin C. cesur, Phonatic, Daniel Christensen Wikimedia Commons aracılığıyla, Yol Kurtarma; Pennsylvania Kitap Merkezi; Bain Haber Servisi, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 Wikimedia Commons aracılığıyla; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro flickr yoluyla; Sinema Filmi Uzmanları Grubu Wikimedia Commons aracılığıyla; Transia Design (düzenlenmiş) Shutterstock aracılığıyla; bixento flickr yoluyla; Michele M. F. Wikimedia Commons aracılığıyla; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo flickr aracılığıyla, DNA Dizisi Shutterstock aracılığıyla, QZ.com, Kulaklıklar ile genç kadın, beyinden müzik (editör), siyah müzik notu düğmesi Shutterstock aracılığıyla, Kulaklık ile piyano klavye, Kayıt cihazlarının gelişimi Shutterstock aracılığıyla, çeşitli vintage ses kasetleri ve beyaz zemin üzerine vinil koleksiyonu ve 134916515 Shutterstock aracılığıyla.